<track id="blfxpfn"></track>
  • <track id="blfxpfn"></track>

        <track id="blfxpfn"></track>

          • <track id="blfxpfn"></track>
          • <track id="blfxpfn"></track>

                <track id="blfxpfn"></track>

                1. <track id="blfxpfn"></track>
                2. <track id="blfxpfn"></track>

                      <track id="blfxpfn"></track>

                      1. 什么是当代艺术,如何欣赏当代艺术?

                        来源:http://zewin.com.cn 发布时间:2021-04-29 17:38:09 点击数:3450

                        (1)一种主流的学说以为,现代艺术与当代艺术的划分可以用二战的停止来作为标记。1945年,美国在日本投放了两颗原子弹,核能作为一种人类文明在科技上的宏大成绩被制成了一种杀人兵器。这一军事行动也标记着在人性的战场上,人类开端用最大的损坏力去争取自己想要的东西。可以说,原子弹的爆炸在人类文明史上砍下了深深的一刀,成为了思想和艺术的断点,哲学家和艺术家咬着牙、撕扯下还带着血的伤疤去解构人性的过错。而那一朵粉红色的蘑菇云,象征着一种强盛的力气和恐怖的罪行,在每个人的心中都刻下创伤烙印。因此,“战后艺术”(Post-war Art)被以为是当代艺术在美国发声的第一章,反应出了一个猜忌主义的、否认一切的、精力虚无的人类生存境况。

                        James Rosenquist,F-111 (1964-65) at MoMA. 画面局部,摄影:了不起的苏小姐

                        (2)另外,还有一批学者以为,当代艺术的起点是20世纪60年代末至70年代初。他们以为现代艺术的发展到70年代才真正意义上停止,那时的美国在思想、文化和艺术范畴爆发了如嬉皮士活动,女性主义活动等一系列反对现代理性、反对社会构造的思想革命。视觉艺术中发生了极简主义(Minimalism)、观念艺术(Conceptual Art)、行动艺术(PerformingArt)、视频艺术(Video Art)和大地艺术(Land Art)等全新的创作流派和表达方法,它们都极大地推翻了现代艺术的传统。

                        美国大地艺术家Michael Heizer的作品记载

                        例如,大地艺术家们就直接跳出了现代社会的艺术语境,选择在美术馆和博物馆之外的处所(如森林、湖泊、沙漠、海边等地区)创作即时性的艺术作品。他们的艺术甚至不须要观众的观看和参与,只有短暂的性命;常常是从大自然中就地取材,随着时光和气象的变更再回归到自然界中去。作为一种对于现代社会的对抗,尤其是反对现代社会所树立的审美系统,大地艺术家们选择谢绝遵从系统内的创作和展现模式,另辟蹊径。因此,大地艺术具备了逃离社会,回归自然的精力。相似勇敢而激进的艺术行动彻底转变了艺术的面孔,影响了后来艺术家的思维模式和创作手腕,所以在20世纪6、70年代,人类的艺术进入到了一个全新时代,一个只属于当代艺术的当下语境。

                        (3)最后,还有一种观点以为,当代艺术就是指21世纪的艺术。我以为这是一个比拟粗浅的划分方法,一刀切地把当代艺术的起点定了新千年的开端。的确在2000年之后,当代艺术越来越多的涉及到了新的科技、新的语言和新的观看方法,例如装置艺术(Installation Art)、新媒体艺术(Time Based Media Art)和交互艺术(Interactive Art)的表示情势被越来越被普及,也越来越受到人们的欢迎,反倒是传统绘画和雕塑显得有些过时。这种划分方法的应用者多为一些商业画廊,杂志和网络媒体,他们之所以选择这一说法来定义当代艺术,是因为在这样的系统下,他们代理和合作的是一批较为年青的艺术家,且在职业生活里还有茂盛的生产力。他们用“年青化”当代艺术的方法让自己代理的艺术家更容易投入和影响眼下正在进行的艺术活动,并延伸他们的创作性命。

                        The Mimosa installation, designed by Jason Bruges Studio

                        这样的划分方法虽还值得商议,但倒也反应出当代艺术的时期趋势——年青、风行、先锋,且在展现和传布的方法方式上越来越依附电子科技。比如说,日本的新媒体艺术集团Teamlab就于近五年间,在国际范畴内制作了几场现象级的艺术展;而相似于纽约的新美术馆(New Museum)这样专注于探讨和展现数码新媒体的艺术馆也在世界各大都市如雨后春笋般呈现;同时,虚拟现实技巧(VR)已经在创作、展现和观看方法上不断向传统艺术发起挑衅。因此,新千年后,艺术手腕的加强和观众口味的变更都在硬件和软件上给当代艺术家们供给了新的契机和提出了新的请求。

                        面对这三种定义,人们可以依照自己的懂得去选择当代艺术的起始点;而无论你的选择是什么,我们都必需看明白,当代艺术是一个现在进行时的状况——这也是为什么关于这个概念学术界还存在着争议。

                        当代艺术既是一种艺术成果,也是一种艺术的发生方法。而这个还在不断活动、不断发展、不断演化的当代艺术是一种资料、方式、概念和主题的动态组合;它在精力上挑衅传统艺术的边界,记载艺术家感受的当下,并且质疑和反问社会对于一些事物的定义。

                        ⭐️

                        当我们在谈论当代艺术的时候,我们必需清楚,这种新颖的艺术创作是在后现代主义(Postmodernism)的激浪中出生的。不同范畴的艺术家,包含文学家、音乐家、建筑师和视觉艺术家都在二战后开端思考人类与艺术的关系,反思现代主义的弊端和极限。

                        我们很难用一两句话去概括后现代主义的定义,因为这个概念过于宽大,时光太过宽泛,流派十分庞杂;还因为后现代时代的主要理论家,例如福柯和德里达,都反对各种商定俗成的理论范式,所以后现代主义更像是一群具有反思精力的脑筋风暴的大聚集。

                        同样的,当代艺术家们也不愿意用一种固定情势和思想主义来限定自己的讨论范畴,所以我们看到的后现代主义思潮中发生的当代艺术,可能是在研讨女性主义(Feminism)、解构主义(Deconstruction)、后殖民主义(Post-colonialism)、媒介理论(Media Theory)、物资主义(Materialism)中的一个或几个主题。这种多元化的发生进程,一方面反应出了当代艺术的时期背景,另一方面也符合了艺术家的自身请求——他们寻求作品的反思意义,反对审美的单一性,也谢绝一个尺度和统一的答案。

                        因此,即便是在面对自己的作品时,如安迪·沃霍尔这样的战后艺术家也从来不说明自己的作品意义。他们似乎在进行着与自身作品的“脱离”运动,把艺术的意义全权交给观众。

                        安迪·沃霍尔(Andy Warhol)screen-print,摄影:了不起的苏小姐

                        而从客观来看,当代艺术市场的不断商业化和行业化也发生了各个层面的艺术职业人员,诸如创作者、策展人、珍藏家、艺术史家、艺术评论员、拍卖机构、画廊主和艺术媒体等专业人士都从自己的范畴投入到艺术文化的生产进程之中,都成为了一件艺术作品意义制作的参与者。这样一来,当代艺术从生产的进程上看就是非常多元而庞杂的,这种环境也成为了当代艺术在社会生涯中让普通人觉得难以懂得的一个主要原因。

                        另一个让人在懂得当代艺术时觉得艰苦的现实就是,后现代主义的审美精力就是反对释义的

                        德·库宁(De Kooning)曾说过,“内容是对某物之一瞥,如霎时间之一遇,它微乎其微。”

                        尽管如此,人们却在面对万事万物时都盼望得到一个明白的答案。我们在语言和逻辑树立起来的现代文明中,习惯于对事物的内容一探毕竟,否则就会陷入直面无知的不安当中。

                        对此,苏珊·桑塔格就在《反对阐释》里锋利地指出,“当今时期,阐释行动大体上是反动的和僵化的,就像是汽车和重工业的放弃污染城市空气一样,艺术阐释的散发物也在毒害我们的感受力。就一种已陷入以损失活气和感到力为代价的智力过度膨胀……的文化而言,阐释是智力对于艺术的报复。”

                        因此,体验式的艺术创作成为了当代艺术在社会美学(Relational Aesthetics)中的一种手腕,宣传着“你看见什么就是什么”的口号富丽登场,试图打破语言和阐释对于艺术的约束。例如,德国有名的当代艺术家,卡斯滕·霍勒(Carsten Höller )就通过搭建和设计大型装置艺术,邀请观众在美术馆内滑滑梯、吃药、睡觉,用一系列试验性的参与行动展现出了一种除了供给心理和物体体验之外、基础上没有任何内容的艺术作品。这类什么也不须要阐释、只须要观众去现场感受的艺术试验,其背后的哲学实际上反应出了当代艺术家对于人类认知学的反思。

                        卡斯滕·霍勒(Carsten Höller )的滑滑梯装置艺术

                        昆虫专家出生的霍勒,在多年的试验室阅历后开端质疑起人们认识和感知世界的“科学”方法。例如,小白鼠就会因为试验人员为异性而发生出不同的行动反映,而这种试验方法上的误差却并不为人们所知,或是被科学家疏忽。因此,很多我们习认为常的体系典范,或者依附试验数据而获得出的结论有时候并不是绝对的真谛。

                        而与此同时,我们自身的体验和阅历有时候也并不那么可靠。正如鲍德里亚(Jean Baudrillard)在“仿象”理论(Simulacra)中对媒介效应的描写——人类正生涯在一个新的、充斥了仿象的世界中,在这里,传统的社会生产方法和生产力被代替,曾经以劳动力和物资生产为基本的旧社会秩序正在被以信息复制和图像传布为基本的新社会秩序所取代。我们生涯在自己脑海里的“超现实”(Hyper-reality)中,很难在日常生涯里看到任何事物的原貌;而各种人为制造的图像和二手的符号信息,正在成为人们认知世界、懂得现实的重要起源。我们自认为拥有真实的生涯体验和奇特的私人阅历,但它们也不过是来自这个被广告、媒介、概念复制和仿制出来的人工世界。

                        Jeff Koons的反光资料雕塑作品,可以视为“迪士尼”作风的艺术作品

                        可以说,我们的日常生涯就像是处于一个宏大的迪士尼乐园之中,一切皆是人为,吃穿住用行无一不参杂着由政治和商业用意主导的图像和讯息。我们都认为自己的生涯和阅历是真实而唯一的,但谁又能来证明我们不是活在一个“楚门的世界”当中呢?

                        因此,我们置身于这个并不真实的世界,无时无刻不被这种信息爆炸的图像和语言所覆盖;而如果真是这样,那么阐释行动不仅是对于艺术的报复,阐释还是对于世界的报复。人们对什么是真实都已经分不明白,还如何去阐释自己所阅历的一切。在人们所控制的一切感知和经验都只是复制品的前提下,去阐释,就是让这个世界变得更加虚空、更加枯竭而已。

                        这么看来,当代艺术所面临的时期处境确切让人难办。一方面,艺术家不愿意说明自己的作品,不倡导唯一的准确答案,而作品的内容和意义似乎也不再受到艺术家单方面的掌控;而另一方面,那些不强调作品意义只寻求观看体验的当代艺术又面临了感知力匮乏、甚至是感知力无意义的现实。于是,文化学者告知人们,不要去尝试阐释;艺术家无心也无力去阐释自己的作品或行动;而观众则是被夹在了无法被弥补的好奇心和不能够完整依附的身材体验之间。从这个角度来看,看懂当代艺术简直变成了不可能完成的义务。

                        ⭐️

                        然而,这些懂得当代艺术的困境并不意味着当代艺术的无意义;相反,浏览当代艺术,并懂得一些历史知识和艺术现象会辅助我们更好地懂得我们今天生涯的世界。

                        而当代艺术的存在意义常常就在于提出了一个问题,而不是抛给人们一个答案。

                        去说明艺术和给某一件作品下绝对定义是一件难以完成、也不该为此苦恼的事,而当代艺术家做的工作,有时候就是替我们说出了一些连我们自己都没发觉的问题,或是表达出了一些深层隐匿的情感。

                        美国休斯顿的罗斯科教堂(Rothko Chapel)内部

                        我以为,当代艺术最为可贵的一点是:它成为了文化对话的一部分。

                        每个作品背后都涉及某些更大的背景框架,而作品本身又是十分具体的,在内容和感情上直接讨论切实际的问题。如果说当年杜尚用一个签了名字的陶瓷小便器向世人发出了宏问:“艺术是什么”,那么在今天,社会构造、气象环境、个人身份和文化认同、我们的家庭关系、性别问题、民族和国度等十分具体而逼真的问题则都在艺术家的讨论范畴之内。

                        例如,日本画家石田彻也就用一系列变形的人体,过细描绘了现代生涯中的畸形和不安,展示出当代人性命中的超现实主义存在——当一个个活生生的人类变成了机器、楼房、食物之后,理性的未来会不会是一片黑暗?文明社会的井然有序在艺术家的眼里,也不过只是人性损失后的一种发条式的存在。

                        石田彻也作品,旧金山亚洲艺术博物馆,摄影:了不起的苏小姐

                        更主要的是,大部分的当代艺术家还活着,他们可以用作品与今天的观众直接对话,甚至用举动去转变和影响一些社会问题。

                        例如,当代艺术家AWW,近年就以叙利亚难民这一国际问题为中心创作了一批艺术作品,包含公共装置、拍摄纪录片和摄影作品,为这些国际难民的人权发声。艺术参与社会、参与政治的举措在之前的每个艺术时代都有,但是,只有在当代艺术时代,我们才可以活在艺术家的话题里,与作品直接交换,从而发生自身的时期观点。

                        AWW的Instagram截图

                        而这个主要的时期性与参与性,对于当代艺术的史学研讨非常主要。几乎没有哪个时代的艺术史研讨可以如今天一般,有着丰盛的观众反馈和社会舆论资料。即时信息和思想的循环与碰撞,可以让当代艺术真正做到活在生涯的深处,更能够代表我们生涯的当下。于我而言,这是当代艺术最有价值的处所。

                        同时,我们必需看到,当代艺术的形态是极其多样的。

                        一百多年前,杜尚就宣布了绘画时期的终结——艺术不只是绘画和雕塑,还可以是艺术家制作和借用的任何事物;而今天,艺术的类型更是与科技相干、与传布相干、与观看相干,变得愈加丰盛多彩,愈加充斥创意,名堂百出。这成为了人们酷爱和仇恨当代艺术的主要原因——有的人只看到了艺术用前卫方法裸露出的黑暗情感,而也有的人在童话般的颜色和造型中选择回避现实;然而无论是玛丽娜·阿布拉莫维奇在肚皮上用小刀隔开的伤口,还是杰夫·昆斯用彩色塑胶制作的充气小花和金属反光的气球小狗,它们都是当代艺术的一种表达,传递给人们关乎性命的苦楚,或是不须要思考的视网膜愉悦。

                        正因为这宏大的差别性,不少人在观赏当代艺术时觉得头疼,懂得的一大艰苦便是它的多样性——资料的多样、情势的多样、主题的多样,甚至是时光段的多样。我们经常在别的更为熟习的艺术时代中能归纳出一种作风、一种主义、一种宣言;但是,当代艺术非常缺少统一的原则,它的意识形态或者媒材特点都是多样的。

                        莫奈,《草垛系列》,大都会,摄影:了不起的苏小姐

                        比如说,我们看现代艺术中的印象派绘画,都会知道现代主义的核心思想,即“自我参照”。现代艺术家都是往内看的人,他们考核自己,把自己的视角拿出来当资料,去重新察看这个世界的线条、形状、色彩和形态。于是,如莫奈这样的印象派画家,他就只关注眼睛看到事物的那一瞬间,记载下片刻间的色彩和光线,画面表示的是艺术家眼里的世界,而不是一种对于外在的真切写实。

                        而和莫奈们相比,当代艺术就很难被分成流派,即使是他们中还在保持绘画的人,也没有一个单一的目的或者统一的观点。当代艺术望向外面的视角,并不像莫奈那样透过了一个淡紫色的滤镜,或是像雷诺阿那样透过一个柔光镜,把静物和美女都画出了毛绒绒的可爱;相反,每一个当代艺术家的心坎都是一次折射外界的进程——他们像是透过一个棱镜或者多面体去观看这个世界,反应得出的作品是当今世界多样性的一种奇特变形,其庞杂性搀杂在具体而个性十足的表示情势中。

                        正因为形形色色的当代艺术反应出了人类所感知、阅历、想象的生涯百态,所以当代艺术是抵触的,甚至是凌乱的,但同时也是开放的和包容的。

                        草间弥生,无穷镜室,装置艺术作品现场

                        所以当今天的观众看到当代艺术的作品时,我们会遇到一些不曾想过的问题,因为今天的艺术品变得跟本来的不一样了;作品创作的意义并不是展示自然的漂亮或是宣传一种道德情操。

                        如果说必定要在一件艺术作品中追求一种阐释性的意义,那么这个意义也不再是浮于图像表面之中的了。与看图说话相反,有时候当代艺术的价值正是靠着讥讽和隐喻的伎俩折射出来艺术家的某一观点。所以,当代艺术的每一次呈现,都是一次对读者智力和审美的挑衅;而这也是为什么我们爱好用“具有挑衅性”或是“有趣”这样的字眼来形容一些当代作品,而不再是用美与不美、好看与否、精不精巧这样的尺度来评判今天的艺术实践成果。

                        ⭐️

                        最后,如果我们回想一下现代主义的审美运动那长达一百年的摸索,便可以发明,艺术在二战之后面临的两个现实问题。

                        一方面,从内容到情势上它都正走向思维的枯竭。

                        毕加索和马蒂斯固然巨大,但他们的艺术生活依然是在传统的绘画和雕塑范畴内舞蹈,且他们把绘画的语言词汇、颜色感知和空间意识都做到了极限,今天又有哪一位画家敢说自己画画超过了毕加索?

                        毕加索,《亚威农少女》,MoMA,摄影:了不起的苏小姐

                        而从另一方面来看,现代理性为文雅艺术筑起了壁垒,美术馆和沙龙的内外是两重世界,艺术缺少与少数精英之外的普通大众进行沟通的机遇。

                        尤其是当其面对战后的残暴现实时,现代艺术的表达与内容都在紧张而繁忙的社会生涯中逐渐失去大众的关注;支撑和参与艺术运动被以为是一种上流社会的奢靡品。而当代艺术的呈现,正是试图去解决现代主义审美的这些问题。

                        资产阶级风行的“沙龙作风”(Salon Style)满墙满室的展现作品,波士顿美术馆,摄影:了不起的苏小姐

                        面对这些问题,当代艺术家的审美表达在后现代主义思想的影响下显露出三个特色:

                        (1)首先,当代艺术吐露出对民众口味与风行文化的热忱,并在创作语言上毫不遮蔽自己与日常生涯的接洽。

                        例如波普艺术为代表的一系列艺术活动都展示出对世俗生涯的酷爱,安迪·沃霍尔酷爱明星和商品,罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)选择用漫画的语言做艺术,这他们种玩世不恭的态度,并刻意含混文雅文化与民众文化之界线的行动在后来的观念艺术、网络艺术、社会美学中都有不同情势的延续,用以揭穿文雅品味与现代理性的伪善与弊病。

                        Roy Lichtenstein, Bathroom, 1961 Whitney Museum of American Art, 摄影:了不起的苏小姐

                        (2)其次,当代艺术热衷于文化的重组

                        就如同美国这个移民国度的文化构成一样,又如同纽约这个各种文化、语言、民族、人种的大综合体一般,当代艺术在手腕上强调杂糅、拼贴、并置、重组、蒙太奇等混杂文本的创作方式。从劳森伯格(Robert Rauschenberg)的拼贴画到道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)的视频艺术,无论是应用消息材料的图像来做二维艺术,还是用好莱坞大片的镜头来创作运动影像,不同的资料和方式上的信息杂糅、图像并置、感情解构都成为了当代艺术家偏爱的创意策略。

                        Robert Rauschenberg ,Booster,1967,Museum of Modern Art,摄影:了不起的苏小姐

                        (3)最后,现代主义崇敬的天才光环和艺术的原真性,然而当代艺术处在机械化生产的年代,一个充斥复制品的社会,一个本雅明所说的“灵光消散”的世界里,于是,许多当代艺术显露出对于艺术原真性的讥讽,大批采取反讽(irony)、戏仿(parody)、挪用主义(appropriation)的艺术作品毫不粉饰自己的拿来主义创作痕迹。

                        从杜尚当年在《蒙娜丽莎》的明信片上添的那两撇小胡子开端,到沃霍尔不断反复应用名人肖像和商品符号,再到约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)给电影剧照中的人物贴上彩色小球和把消息图片上涂满艳丽的颜色,当代艺术家都不谢绝、甚至激励这样的二次创作行动——在信息和图像的世界里混杂各宗文体,用杂揉去创新,以挪用和引用视觉元素为战略追求艺术表达的新意。

                        约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)作品,摄影:了不起的苏小姐

                        为什么当我们谈论当代艺术时,会觉得有越来越多的看不懂的艺术作品,其原因除了在后现代主义的时期语境中,阐释行动的无意义之外,就艺术家本人而言,他们也在艺术抽象化的途径上也渐行渐远;而在绘画与雕塑之后,艺术媒介呈现了种种挑衅传统的新类型,如观念艺术、视频艺术、行动艺术、新媒体艺术等新方式、新理念都在拓宽我们对于什么是艺术的认知。甚至很多时候,艺术品变得不再漂亮了,有的作品画面裸露了现实的丑恶和畸形、世界的黑暗、人们心坎的恼怒,甚至是呈现了恶心的比方。

                        但这些都不是我们谢绝接收当代艺术的理由。

                        在后现代主义思潮中发生的当代艺术,一方面展示出艺术家谢绝现代理性和主流艺术概念后的自动创新;另一方面,一件件作品从具体的艺术家心坎中折射出他们对于我们生涯的世界的察看与记载。因此,猜忌一切和否认一切是大部分艺术家审视世界的动身点,而最终在语气上选择戏谑和自嘲的态度,更像是一种笑中带泪的行动,成为了当代艺术制作风趣感的一种表达方法。

                        MoMA内部空间,摄影:了不起的苏小姐

                        因此,非要我要用一种观点去总结和归纳当代艺术不可是十分艰苦的,因为它本身就内容繁多、分支庞杂,且每一个范畴都具有极强的专业性。

                        但无论它的多样性是带来了懂得的艰苦重重、还是文本的丰盛多彩,我们都有必要承认,艺术家所刻画的艺术概念和问题的庞杂性,其实就跟这世界的庞杂性一样——有美有丑,有简略有繁琐,有鲜花也有糟粕。所以,当我们为一件看不懂的当代艺术作品觉得懊恼时,有时并不是因为它付诸了抽象的概念,或是因为艺术家采取了一种生疏的表达方法,而是因为这世界本身就比我们想象的要更庞杂一些。

                        生涯里除了关注吃穿住用的灵魂之外,还有一批人叫作艺术家,他们或许比我们要敏感得多,爱好记载和挖掘一些体验和感情中稍纵即逝的东西;而我们要做的,就是给他们的作品多一点观看和领会的时光。

                        一个妈妈和她的baby在村上隆个展中,波士顿美术馆,摄影:了不起的苏小姐

                        ===================================

                        感激你的耐烦浏览❤️~

                        盼望对你们有辅助!

                        如需转载,请私信我获得批准,谢谢

                        ===============================================

                        欢迎关注艺术杂志:《布林客·BLINK》(微信号:blinkzine)

                        and Follow 我的视频就去:哔哩哔哩 / 油管,了不起的苏小姐

                        标签:

                        友情链接:

                        (function(){ var src = (document.location.protocol == "http:") ? "http://js.passport.qihucdn.com/11.0.1.js?1d7dde81dc0903e04d3ac0b9599444f6":"https://jspassport.ssl.qhimg.com/11.0.1.js?1d7dde81dc0903e04d3ac0b9599444f6"; document.write('<\/mip-script>'); })(); (function(){ var bp = document.createElement('script'); var curProtocol = window.location.protocol.split(':')[0]; if (curProtocol === 'https') { bp.src = 'https://zz.bdstatic.com/linksubmit/push.js'; } else { bp.src = 'http://push.zhanzhang.baidu.com/push.js'; } var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(bp, s); })();