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                      1. 中外电影史最全复习资料来了

                        来源:http://zewin.com.cn 发布时间:2021-05-02 17:40:27 点击数:3511

                        D.影片叙事通过反复法来实现,反复法是动的叙事手腕。

                        1982年吴贻弓拍摄的《城南旧事》、1983年胡炳榴拍摄的(乡音》、1987年张暖忻拍摄的《青春祭》,进一步寻求淡化,在解脱戏剧性方面走得较远

                        影片不是在剧烈的抵触冲突中描绘人物,推动情节的发展,而是更多地依附平庸的、常见的、

                        日常生涯中的细节来表示:不是按戏剧冲突规律来构造影片,面是真正的情感电影。

                        五.谢晋的电影艺术成绩

                        1、谢晋八十年代的电影作品

                        《青春》(1977)

                        《啊!摇篮》(1979)

                        《天云山传奇》(1980)

                        《牧马人》(1982)

                        《秋瑾》(1983)

                        《高山下的花环》(1985)

                        《芙蓉镇》(1986)

                        《最后的贵族》(1989

                        2、《天云山传奇》的艺术成绩

                        (1)主题开掘深入。第一次艺术地完全地在电影中反思自反右活动以来我党工作中左的过错思想所带来的成果

                        (2)塑造了一系列具有典范意义的人物。罗群、冯晴岚、宋薇、周瑜贞、吴遥,等等。

                        (3)从文学到电影

                        ①构造:按三个女性的第一人称叙述即人物的心理线家来构造影片,重要是以宋薇的心坎独白来贸穿全片

                        ②电影表示于段:导演增强了人物心理运动的表示,增添了不少表示人物心坎运动的闪回和幻觉镜头;B.灯光参与创作;C.主观镜头的应用;D器重面后的作用:注意通过人物日常生涯动作表达人物特定的思想情感

                        3、《牧马人》的艺术成绩:

                        (1)影片以严格、深沉的笔触刻画了主人公多舛的命运,从扭曲的时期中发掘美,从普通

                        人身上进射真与善的辉煌,凝集在主人公命运中的伤痕与甜美、苦楚与欢喜蕴含着深入的生涯哲理

                        (2)影片对李秀芝喝郭口扁子两个形象的塑造,具有深入思想内涵于鲜明活泼个性相统

                        的特色,具有较高的美学价值

                        (3)影片为特定时期的产物,抓住了笑中含泪〃的特色,让热点在酸甜苦辣之中去沉思和回

                        味。在细节表示、影协调颜色的把握、音乐和配合等方面都尽力寻求新意,深化了主题

                        4、《芙蓉镇》的艺术成绩:

                        (1)影片通过女主人公胡玉音和黎满庚、黎桂桂、秦书田、谷燕山以及"流氓无产者”王秋赦和革命左派李国香等的错综庞杂的关系,概括了芙蓉镇从四清〃前5年直到文革后1978年底这20年间的庞杂变更,使观众透过芙蓉镇的风上人情,看到了中国社会几十年的历史变迁,透过人物的悲剧,看到了历史的悲剧。

                        (2)影片是一出悲剧,但悲剧中又包括了喜剧颜色和荒谬颜色。影片是现实主义的,但又应用了象征主义的表示伎俩,用镜头和造型艺术来表示人物的主观感到,使观众发生联想和思考。

                        (3)影片展示的生涯场景相当丰盛,避免了戏剧化的叙述,加强了真实性和沾染力。

                        5·谢晋的电影艺术成绩:※

                        (1)影片多取材于宽大国民群众关注的重大社会内容,开掘深刻。

                        (2)擅长描绘人物,特殊是塑造了一系列的妇女形象。

                        (3)擅长表示人情人性,以情动听。

                        (4)熟习观众的观赏趣味

                        (5)维承了中国主流电影的传统并不断加以丰盛和完美。

                        6.“谢晋模式”的讨论:

                        1986年7月18日上海《文汇报》发表了朱大可和江俊绪两篇观点完整相对的争鸣文章:《谢晋电影模式的缺点》和<谢晋电影属于时期和观众》涉及到三个方面的问题:

                        (1)文艺与政治的关系

                        (2)如何对待中国电影反应出来的传统哲学思想和传统道德观念。

                        (3)如何对待中国主流电影的传统和不足之处

                        第七节新时代电影(二)

                        六影像美学的突起

                        七多元化的摸索

                        六影像美学的突起

                        1984年张军钊的《一个和八个》、陈凯歌的《黄土地》田壮壮的《猎场札撒》、吴子牛的《喋血黑谷》,在国内外引起十分强烈的反应。

                        这四部影片尽管题材不同,作风样式也不一样,但却在思想上、美学寻求上有共同之处,体现出一代青年导演崭新的电影观念,标记着一代青年导演的突起。

                        《一个和八个》的艺术成绩:

                        《一个和八个》选取了个特别的人物关系和规定情景,把八名罪犯(三个士亚、三个遇兵、个奸细、一个投毒犯)从衬托位置推到主角位置,着力进行群像描绘;把战斗的描述推到后景,侧重表示战斗环境中的人,表示一个和八个在特定情形下心灵、性情的撞击以及他们之间关系的演化,从面揭示出共产党员的气节与中国人的民族精力。

                        《黄土地》通过表示人物与黄土地、黄河水密不可分的画面,既表示了对黄上地的深情厚意,

                        《黄土地》的艺术成绩:又表示了土地的贫痔、人们的麻痹以及生涯的停止。

                        第一次通过电影正面表示了对中华民族性的思考。

                        第一次无情揭穿了民族劣根性。

                        《喋血黑谷》在注意到惊险样式影片特点的前提下,力图真实地再现抗日战斗时代国统区的

                        《喋血黑谷》的艺术成绩:

                        历史面孔,增加并着力表示国民群众的苦难生涯,赋予影片厚重的历史感。

                        《猎场札撒》(田壮壮,1984)自然、真实、充足表示出蒙族国民的民族性情、民族精力,从蒙族牧民与大草原的关系、牧民之间的关系,以及古老民族文化的展现中,寄托了导演的

                        《猎场札撒》的艺术成绩:

                        对青年导演而言,电影艺术不再是叙述一个有头有尾的具体故事的工具,面是透过电影造型、社会幻想。

                        声画联合,表达创作者的主观思考与意念,电影不仅是写实的工具,也有写意的目标。电影

                        的一切表示手腕都进入构造,都是电影情感的延长和体现。

                        (1)电影传统批评继承与电影最新发展完善联合的典型。电影传统就是现实主义的创作途径,即思想内涵的真实、人物性情和心理的真实

                        《野山》的艺术成绩

                        ①剧作:戏剧性强,采取线性、顺时序的叙事构造,戏剧冲突是人物的心理冲突,花招刷

                        ②人物性情。重要人物禾禾、灰灰桂兰。秋绒都各有性情,尤其是禾不不安于现状、生性好性和纪实性完善联合起来。

                        ③环境意识:塑造人物的时候,真实地两现人物的真实环境。基调、叙事作风、节奏、外景地、

                        色调、镜头、摄影、画面、长镜头、镜头角度等。

                        (2)新的突破和发明。

                        ①人物寻求体现呈现代性。

                        ②同期录音,影片增添了生涯化的音响后果。

                        ③声音和画面完善联合,营造出真实的画外空间。

                        ④摄影作风寻求真实、质朴,营造出真实的生涯气氛。寻求自然光效,注意坚持内外景真实的光感。

                        ⑤选择演员请求形似更请求神似。第二下意识”、泥土化妆法〃

                        <野山》不仅剧作构造、人物塑造方面实破传统:电影语言方面,也突破

                        总之,传统的封闭式构图、戏剧性用光和演员的视式化表演。既保存了现实主义影片的质朴自然,又在此基本上发展得更加丰盛多彩。

                        《果炮事件》的艺术成绩

                        (1)作风奇特,是荒谬与现实的联合,表示与再现的联合,是借鉴了西方黑色风趣“面发明的用略冷峻的风趣感来表示的风化的情势。

                        (2)影片大批应用象征〃伎俩,多采取多层次、辐射性的散点式象征,总的寻求是含混”,其意念指向性是不明白的,多向的。

                        (3)影片将线条、色影光线、音响音乐、镜头活动表演等各种造型元素带入剧作,注意把艺术摸索和可欣赏性联合在-起。

                        (4)影片将青年导演的摸索和创新推向个新的高度

                        《孙中山》的艺术成绩:

                        (1)以人物的心理线索构造全片。把对孙中山心理情感影响最大的事件概括为4次起义。

                        (2)造型先行进入剧作。造型上,第一次用雾,第二次用颜色,第三次用烟,第四次用火。

                        (3)虚实的完善联合。具体历史事件被推到后景,人物心坎被提到远景。虚中有实,实中有虚,情节与情感联合成整体。

                        (4)导演的奇特视角,充分的豪情。歌唱了中华民族不屈不饶的就义精力和斗争精力。

                        《老井》的艺术成绩

                        (1)总体象征。体现为一种精力,象征着中华民族的形象,既原始、题味、落伍、又硕强、坚韧耐劳。具有强盛的性命力,充足体现出中华民族的内在力气。

                        (2)人物性情的庞杂性。最有代表性的是男主人公孙旺泉,屈辱与好汉有机地绕在一个人身上,庞杂性情是现实庞杂性的反应。

                        3)主题的多义性。复合的多重意识的统

                        (4)现实主义的深化。编导以近乎严格的态度面对生涯,反应生涯,丝毫不躲避现实生涯中的问题。许多画面都有一种象征意文,是现代艺术的表示伎俩总之,《者井》将当代中国电影推向一个新的高度

                        《人,鬼,情》的艺术成绩

                        (1)影片通过女演员秋芸坎坷的一生以及她的世界与钟馗的世界交替呈现、互相干照的艺术处置,带给人们异常丰盛的联想和思索

                        (2)影片重要由两条线组成条线是表示秋芸一生的坎坷遭受,这是叙述性、情节性的、是实〃的:另一条线是表示钟馗的世界,钟馗打鬼、钟馗嫁妹等,这个世界是秋芸想像的世界,这是刻画性的,是虚〃的。从”实到虚〃的过渡场景是后台侧幕,是生涯与戏剧的接壤地域,是一种半实〃半虚〃的境界。

                        《孩子王》(陈凯歌)

                        表达了编导对教导制度、文化传统以及怎样做人等问题的思考,影片充斥象征、风趣、以反自嘲,写实与写意到达很好的联合。

                        《红高粱》的艺术成绩:

                        1.影片描述了一群敢爱敢恨敢生敢逝世〃的人,恢复了人的原来面目,赞美了性命意识,不压制人的天性

                        2.影片的总体构思很有假想,充足体现出编导夸奖性命、寻求发明的精力世界。是电影艺术的造境,是编导通过想象发明出来的现代神话。

                        “颠轿”是第一个杰出发明的场景,很好的表示了轿夫与新娘的心理情感上的反差,“野合”是影片片中又一出色的乐章。特殊注意音乐的中国特点。

                        《红高粱》的呈现就标记着有共同思想观念和美学寻求的第五代的解体

                        第五代导演的创作特色:

                        (1)现代意识和冷峻的目光。具有较强的独立思考的才能,形成了深沉冷峻的目光;具备比拟丰盛的哲学和社会科学知识和电影文化修养:具有现代意识和现代技能。

                        (2)艺术上的标新立异。电影创作具有鲜明的造型意识。表示强烈的主观意念。影片在哲理思考、影片构造、画面构图、颜色影调、声画联合、音乐音响、表演等各个方面,都敢于突破传统,敢于标新立异、锐意创新。

                        (3)强烈的主体意识

                        (4)从传统文艺中汲取养分。电影作品召唤男性大丈夫气势、阳刚之气。充足施展中国传统艺术如民歌、戏曲、民乐、民间绘画等情势的作用,具有鲜明的民族特点和强烈的艺术沾染力。

                        七、多元化的摸索

                        1988年在商业大潮的冲击下,青年作家王朔的四部作品被同时搬上假幕:米家山导演的《顽主》(依据同名小说改编),黄建新导演的《轮回》(依据小说《浮出海面》改编),叶大鹰导演的《大嘴气(依据小说《橡皮人》改编),夏钢导演的《一半是海水、一半是火焰》(依据同名小说改编)。有人称1988年为”王朔电影年”称这股王朔热为“王溯现象”

                        ※王朔电影中的人物表示出信伸的幻灭,对现存秩序、传统价值观念的种玩世不恭、游戏人

                        生的态度,反应出社会反水和讥笑,对生涯采用变更时代精力范畴中的价值错乱与腐化

                        外国电影史

                        第一章法国电影

                        第一节卢米埃尔兄弟的“运动电影”

                        第二节乔治。梅丽爱及其 “银幕戏剧”

                        第三节法国早期电影活动和电影流派

                        第四节法国早期电影活动和电影流派法国诗意现实主义

                        第五节法国“新浪潮” 和“左岸派”

                        第一节卢米埃尔兄弟的“运动电影"

                        一、卢米埃尔兄弟电影的特色:

                        卢米埃尔兄弟采用的是现实主义的态度,更为尽力的去表示和复制现实生涯中实际存在的事情和生涯,而不是专门为摄影机部署和教演实际不存在的事情和生涯。

                        正如乔治。萨杜尔所说:从路易。卢米埃尔的影片中人们懂得到,电影可以是“一种重现生涯的机器”而不是像爱迪生的“电影视镜那样,仅仅是种制作动作的机器。

                        二、卢米埃尔兄弟电影的分类:

                        (- )劳动和工作的生涯场景

                        世界电影史上的第一部影片(工厂大门)是以设在里昂的卢来埃尔兄弟自己家的工厂作为背景,拍摄的工人下班的景像。其它作品如:《照相师》、《铁匠》、《拆墙》、 《烧草的妇女们》、 (木匠》、 (水浇园丁) 以及《消防员》(四部)等等。

                        (二)家庭生涯情趣的记载

                        如:《婴儿的午餐》、(玩纸牌》、 (《下棋》、 《钩鱼》、 《金鱼缸》、《猫的午餐》、 《儿童吵架》、《家庭聚餐》、《安静的家庭生涯》 等等,这些富有情协调诗意的影片,洋溢若家庭生涯的情趣,同时充斥了资产阶级的闹情逸致。

                        (三)政治、文化、消息实录

                        《耶路萨冷教堂》、《沙皇妮古拉二世的加冕礼》、<日本内宅》、如:《代表们登陆》、《一艘新的船下水》等等。就今天而言,这些作品也是我们懂得,认识19世纪末的最直观、最真实可信的创作。

                        (四)自然风光和街头实景的拍摄

                        如:《出港的船》 、《火车进站》 ,《警察游行》、(《街景》 、《骑兵表演》 ,以及由卢米埃尔的两个摄影师分辨拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个最像》和(威妮斯最像》等等,真实、自然地“抓住了生涯实景”,记载了人类所生存的富有魅力的自然空间和人们日常生涯的行动状况。

                        一、卢米埃尔兄弟电影类型的贡献:

                        卢米埃尔不足50部的短片为我们显示出,电影所能供给的不同的表示手腕、不同的叙事情势的可能性。

                        1.《代表们登陆》被称作是“消息片”。

                        2、《消防员》被称为是“纪录片”由《水龙出动》《水龙救火》《扑灭火灾》《拯救遭难者》(每部一分钟) 4个片断组成,形成了一种一蒙太奇“情势,发生了富有戏剧性的变更。

                        3、《水浇园丁》是一部蕴含噱头的、萌芽状况的“喜剧片”,是后来呈现的切喜期片的胚胎和原型。

                        4.《假康行人》可以被看作是最早的“追逐片“的雏形,

                        5.卢来埃尔的摄影师梅斯青希拍摄的《在美国拍摄的39个最象》)可以被看作是最早的“旅行片"的先声,

                        四、卢来埃尔兄弟电影作品的情势特色:

                        一个固定视点的单镇头拍摄而成。《火车进站) 是最为典范的一部作品。这部影片中,物体育与人物

                        时远时近,不同最别的视觉变更,形成了纵深的场面调度。这恰恰是今天通常应用的“长镜头”的拍摄方式,即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时光和空间的持续体。相似的还有:

                        (《代表们登陆》、《假滕行人) 等。

                        第一节乔治。梅里爱及其银幕戏剧

                        一梅里爱电影的技巧贡献: P12-13

                        1. 1896年, 梅里爱发明了 “停机再拍~的电影技巧手腕。梅里爱终于走上了一条与卢米埃尔兄弟微然不同的创作途径。

                        2.梅里爱应用“停机再拍"的技巧手腕拍摄的第一部影片是(贵妇人的先踪)在《橡皮头人》中,“移动摄影”成为一种电影特技情势的表示手腕。

                        3、梅里爱将“二次曝光”、“多次曝光”、“合成照相”、“画托”等摄

                        影技能借用到电影中来。发现了“叠印”、“模型” 以及游入。溶出。淡入、谈出等组接方式。

                        4、梅里爱成立了“明星制片公司”,建造了巴黎蒙特路伊“摄形棚”,是世界电影史上第个“摄影棚”,也是以后全世界电影制片厂效伤的模式。

                        二梅里爱电影的四种类型:

                        1.魔术片

                        用于尝试电影特技的表示方法。如《贵妇人的失踪》(停机再拍)、 《橡

                        皮头人) (移动摄影)、《魔窟) (选印法)、(多头人) (速盖法)、 《音乐狂) (多次曙光)、《乔治。梅里爱的魔术》(变形法)等,

                        2、消息片(排演的)

                        还求现实主文的表示方法,首创了电影“再现历史”的先河。如《哈瓦那湾战规梅茵号的爆炸》、(德莱罕斯案件》 等。

                        3、神话故事片

                        借用戏剧舞台的叙事方法,发明了银幕上的“多幕剧”.如《小红帽》、(蓝胡子)、 《仙女国》、(灰姑娘》等。

                        4、科幻探险片

                        依据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的《月球旅行记》(1902),是其艺术创作中的登峰造极之作。此后又拍摄了《太空历险记》和《北极驯服记》等科幻探险影片

                        乔治·梅里爱的局限

                        ①在他的影片中最为突出的一个,特点,就是人们所说的“乐队指挥的视点”。实际上,这是固定不变的最佳观众席的视点。

                        ②梅里爱把银幕当成舞台,以电影的手腕和技能,作为他富于戏剧性创作的记载工具。打算证实电影不是一个“重现生涯的机器”的同时,他却没有能够解脱他的那个戏剧时期、他的自身文化背景和他的传统舞台观众对于他的约束。使得电影不得不一次又一次地冲破戏剧美学观念的约束,追求更符合电影自身的美学发展。

                        四、梅里爱电影与卢米埃尔电影的差别

                        在电影的初创期,卢米埃尔和梅里爱代表着截然不同的两种偏向、两种作风。

                        (1)卢米埃尔以为,电影无非是一种“科学珍品”,应用于艺术并不是目标,他的口号是“再

                        现生涯”;梅里爱则以为,电影能够发明艺术, “银幕即舞台"可以“转变生涯。

                        (2)卢米埃尔力求引起旁观者的感到。引起对 “当场抓住的自然”的好奇心: 梅里爱则出于

                        艺术家的偏爱而沉沦于空想,全然不顾自然界的实际运动。

                        (3)卢米埃尔表示现实生涯完整是写实的、纪录性的:梅里爱表示“银幕戏剧”却是空想的、

                        浪漫主义的。

                        (4》 卢米埃尔偏向自然、模仿现实,是再现主义的:梅里爱偏向技巧、转变现实,是表示主

                        义的。

                        (5》卢来埃尔可称之为电影纪录片的先躯: 梅里爱测可称为电影故事片的先驱。

                        第三节法国早期电影活动和 电影流派

                        一、法国艺术电影活动

                        1,法国艺术电影活动:

                        法国电影出生约十余年后形势发展很快,一个自称为“艺术影片”的制片公司,要把更严正

                        的艺术性带到电影中来,要把巨大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。1908

                        年,“艺术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》,将传统艺术带进电影,它所应用的制造

                        方式不仅在法国得到持续发展,在意大利、丹麦、英国和美国都先后采取了这方式来制造影

                        片,这就是“艺术电影活动”。

                        2法国艺术电影活动的局限性:P21

                        (1)“艺术电影活动”的创作偏向与原则,是在梅里爱的“银幕戏剧”电影观念上的更加完

                        善、更加精巧、更加壮观的发展,是传统戏剧观念在电影中通过纪录的手腕得到的更进一步

                        的延长。

                        (2)“艺术电影活动“不是对于电影艺术的摸索与发展,而是陶醉于传统美学的审美意识,

                        是在美学观念上对电影作为门独立的艺术情势所作出的基本否认。

                        法国先锋派电影以作风各异的美学试验和创新精力突出了自己在20年代电影摸索中的主要意义。 早在第一次世界大战之前,一位未来主义的左翼作家、移居法国的意大利人卡努杜就曾发表了《第七艺术宣言》(1911年),提倡把电影视为一门新艺术情势,即“第七艺术”。请求从美学的高度来认识电影。还组织了“第七艺术之友社”,使一批先锋主义的艺术家团结在他的周围,他的理论直接而又深入地影响了 20年代法国先锋派电影的美学摸索

                        乔托。卡努杜一一第七艺术

                        他的理论直接而又深入地影响了 20年代法国先锋派电影的美学摸索。

                        (一)法国印象主义学派

                        1、1917-1928年贯串于全部欧洲先锋派电膨活动,最先在电膨艺术中体现出先锋主义的创

                        作意图,被称为“第一个先锋派”。

                        中心人物路易。德吕克1918年创作《西班牙的节日》(由谢尔曼 杜拉克拍

                        成影片),成为印象主义学派最初的代表作品。

                        2、法国印象主义学派代表人物及代表作品:

                        谢尔曼。杜拉克的《西班牙的节日》(1919)

                        《微笑的布德夫人》(1923)

                        马赛尔。莱皮埃的《黄金国》(1921)

                        路易.。德吕克的《流落女》(1922)

                        阿贝尔。冈斯的《车轮》(1923)

                        《拿破仑传》(1927)

                        让。爱浦斯坦的(虔诚的心》(1923)

                        阿尔信托。 卡瓦尔康蒂的在码头上》(1927)

                        /3、法国印象主义学派的重要特点及贡献:

                        电影叙事的共同特点:

                        以简略的故事框架作为依托,以视觉构造的表示手腕突出描述人物心理状况,转达特定的情

                        感和情感,即表示出作品的诗意状况。

                        电影创作的贡献:

                        (1)发掘题材,拓展电影心理叙事的表示等牧

                        (2)寻求自然物象与人物心理和精力的对应。

                        (3)确立新的摄影技能以求适应人物心理和精力的视觉表示。

                        (4)强调视觉节奏的表示与节奏性剪辑的主要性。

                        (二)法国立体主义电影

                        强调纯构图形状的匹配和节奏型剪辑的对位处置。代表作品:法国画家费尔南。莱谢尔拍摄

                        的《机器的舞蹈》(《机械芭蕾》)(1923)由德裔美国音乐家乔治。安太尔作曲。

                        (三)法国抽象主义电影P55

                        受俄国抽象主义画家康定斯基的影响,否认电影认识和表示社会的功效,主意为情势而情势,

                        为艺术面艺术。抽象主义电影的摸索精力对后来人剖析和考核电影艺术的科学性和艺术性有

                        启发意义。

                        代表作品:

                        亨利。希美特的《纯电影的5分钟》(1926)

                        谢尔曼。杜拉克的《957号唱片》(1928)

                        《阿拉伯花市》(1929)

                        (四)法国达达主义无理性电影P56

                        法国达达主义艺术家以无政府主义者巴枯宁的“损坏就是发明”的政治口号作为美学信条,

                        以文艺复兴时代的绘画杰作作为讥讽对象,向传统艺术观进行挑衅。绘画代表作品是杜桑的

                        《带胡须的蒙娜画莎》。达达主义者追求所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”。曼。

                        雷伊的《回到理性》(1923)是达达主义电影的第一部作品。雷内。克莱尔拍摄的《幕间休

                        息》(1924年)是达达主义最为出色的代表作品

                        (五)法国超现实主义电影

                        法国超现实主义电影:P57

                        法国达达主义电影中的超现实性的美学寻求,最终导致超现实主义电影出生。超现实王义电

                        影制造者们,在达达主义电影无逻辑无理性的美学基本上, “试图把梦境、心理变更、无意

                        识或潜意识进程搬上银幕”,发明出一种存在于艺术家心坎的超出梦幻与现实的绝对现实的

                        电影作品。

                        代表作品:

                        谢尔曼。 杜拉克的《贝壳与僧侣》(1927)

                        刘易士.布努艾尔的《一条安达鲁狗》(1928)

                        加斯东。拉韦尔的《珍珠项链》(1929)

                        曼。雷伊的《海之星》(1929)

                        八、法国超现实主义电影作风:P58

                        影片的剧情没有任何叙事逻辑可言,剧中人物的行动和动机也没有任何的心理根据,一切都

                        是出自于一种原始的无理性的激动。超现实主义者“深信心坎的现实是远

                        远高出于外部现实的。因此,它们的重要目的是通过本能运动梦

                        境、空想等等,具体地表示出心坎的生涯流和它的全体内容,而丝

                        毫不借助于故事或任何其他理性的方式。

                        第四节 法国诗意现实主义

                        一.法国诗意现实主义P107 108

                        又叫“黑色现实主义”20世纪30年代法国呈现的电影流派。 维承了20年代先锋主义电

                        影活动的创新精力和试验精力,富有想象力地发明出一种新的电影艺术情势。影片主题揭示

                        了社会黑暗,描述了小人物在社会重压下的悲惨境遇。粧往以诗意的酎话:引公入胜的视觉

                        影像。透辟的社会剖析庞杂的构造情势,丰盛多彩的哲理暗示,梅发强贷龟影根合表示

                        出法国电影思想的成熟。法国诗憩现实主义的作品,表示出独立个人的特征。影片真正成为

                        艺术品,同时又具有商业性。

                        代表人物: 富有风趣喜剧精力的雷内克莱尔使普通人题材回生的让。维果,描述罪犯心理的

                        马赛尔·卡尔内善于贵族题材的让·雷诺阿等。

                        二、法国诗意现实主义的先驱

                        (一)法国诗意现实主义前期代表人物:雷内·克莱尔、让·维果。

                        1、雷内。克莱尔:P109

                        法国电影编剧导演和理论家,是法国电影从无声到有声转折时代的

                        主要导演。雷内。克莱尔的影片富有深厚的法兰西文化传统。以风趣讥讽的法国韵味以及对

                        电影美学和电影语言的奇特摸索与实践面成为法国诗意现实主义的开路先锋。

                        (2)有声电影初期影片:

                        《巴黎屋檐下1930

                        《百万法郎》(1931)

                        《自由属于我们》(1932)

                        《七月十四日》(1933)被称为“四部曲”。

                        (3)雷内。克菜尔影片最为清楚的特点:对形体活动和幽默空想的酷爱。

                        2、让·维果

                        法国诗意现实主义的先驱人物,20年代先锋派电影美学摸索中开端涉足电影界社会纪

                        录片

                        《妮斯气象》,被称作“先锋派末期强有力的作品”。

                        30年代初的两部作品:《零分品行》(1932)《亚特兰大号》(1934)

                        (二)1934--1939年,法国诗意现实主义高峰期(中期)的代表人物:

                        让·雷诺阿、雅克·费戴尔、马赛尔·卡尔内、叙利恩·杜威维尔(朱利恩。杜维威尔)。

                        1、雅克·费戴尔:P1132、叙利恩·杜威维尔:P114

                        代表作品:《大赌博》(1934) 代表作品:《同心协力》(1936)

                        《米摩沙公寓》(1935) 好莱坞《翠堤春晓》(1938)

                        3、马赛尔。卡尔内:P114

                        影片基础上是对罪犯“自罪心理”的描述,是对人物悲观心理的描述,剧中人物常常是因为

                        贫困、饥饿的现实生涯所强迫而不由自主地走向“犯法”的普通人,正确地体现了世纪初的

                        情感,代表了大都市人们对生涯的厌恶和胆怯。

                        代表作品:

                        《雾码头》(1938)《北方旅店》(1938)《太阳升起》(1939)

                        《夜间来客》(1942)《天国的子女们》(1945)《夜之门》(1964)

                        1939年以后,法国诗意现实主义进入后期阶段。

                        1、让·格里米庸:P116

                        影片主题往往离不开血腥的战斗和道德沦丧的表示。把诗意现实主义引向更为真实的现实主

                        义。

                        代表作品:

                        《为了一分钱的爱情》(1932)《皇家华尔兹》(1935)《驳船》(1941)

                        《奇异的维尔多先生》(1938)《天空属于你们》(1944)

                        2、雅克·贝盖尔:影片主题侧重描述人类的爱情。P116

                        代表作品:

                        《古比红手》(1943)《安东和安东奈特》(1947)《金盔》(1952)

                        《阿里巴巴和四十大盗》(1955)《亚瑟。吕班传奇》(1957)

                        《蒙巴纳斯十九号》(1958)《洞》(1960)

                        二法国诗意现实主义的先驱

                        (四)写实主义巨匠让·雷诺阿

                        1、让·雷诺阿是法国诗意现实主义的象征。

                        代表作品:

                        《坠胎》(1931)《母狗》(娼妇)(1931)《布杜落水遇救记》(1932)

                        《托妮》(1934)《朗基先生的犯法》(1935)《乡村郊游》(1936,1945)

                        《大破灭》(大幻影)(1938)《游戏规矩》(1939)

                        《大破灭》(1938)叙述了第一次世界大战期间。两名法国士兵从战俘营里逃出来的故事,

                        隐喻了欧洲贵族旧的统治阶级的消亡,工人和资产阶级新的统治阶级的成长。这是一部充斥

                        和平主义精力的巨大作品,是对于世纪初欧洲历史所进行的微观的研讨。

                        (1)《大破灭》情节构造的特点。让。雷诺阿通过主题戏剧化的方法淡化或颠覆了影片的情

                        节,以一种反惯例的方式,把我们投入到影片对话的具体内容中去,起到淡化情节的作用。

                        让。雷诺阿以为。社会性和纪实性比情节更主要

                        (2)《大破灭》声音的处置。

                        ①语言应用:一是德、法、英、俄四种语言在影片中湿用,丰盛了电影声音的表示力同时,

                        语言本身的冲突又造成叙事的戏剧性和庞杂性

                        二是影片中的语言和对话表明了人物的不同身份和所处阶层,阐明人的隔阂状况。

                        ②音乐处置:几乎起到主导影片动机的作用。在影片的主要时刻。音乐起到要害的作用,起

                        到主导叙事的作用。雷诺阿对于声音的应用独具匠心。

                        (1)《游戏规矩》的主题:P120121

                        刻画的是一个逝世亡社会的逝世亡价值—实际上是两个逝世亡社会—富有主人的社会和模拟主入的假绅士的寄生仆人的社会。揭示了说谎是上流社会的准则,谁违反谁就遭殃。

                        影片的两场重场戏一打猎,二晚会,构成影片的含义和情调的核心:影片中所有的苦楚和悲痛都是人生快活的从属品,也是由上流社会中庸的处世哲学造成,更深的悲痛是人生的悲痛。

                        (2)《游戏规矩》的摄影作风:P122

                        他十分器重动作在画面内部的场面调度的主要性。他在大批地应用移动摄影的进程中,将庞杂而又富于戏剧性的人物关系一一揭示出来。从而突出了法国人特有的幽默和风趣感,以及那自然主义,写实主义的艺术态度。

                        景深镜头。器重动作在画面内部的场面调度。

                        移动摄影中,将庞杂的、戏剧性的人物关系揭示出来,突出法国人特有的幽默和风趣以及自

                        然主义、写实主义的艺术态度。

                        ●摄影机活动和远近皆清的深焦镜头影响深远。

                        (五)诗意现实主义的贡献及误识

                        1、法国诗意现实主义的重要贡献:P122124

                        (1)更新“现实”观念。

                        (2)景深镜头的确立与应用。保持独立制片的让雷诺阿,在作品中大批应用景深镜头,并

                        形成一整套体系的电影语法。其创作实践为巴赞的“场面调度”理论供给了实证,并在很大

                        水平上影响了现代电影创作。景深镜头的确立与应用,对于“电影本体论”的发展作出了极

                        大贡献。

                        (3)施展电影中的文学力气。这一时代的导演,克莱尔、费戴尔、贝盖尔都是自己电影的编

                        剧;雷诺阿、杜威维尔参与自己电影的编剧工作;卡尔内的胜利离不开普莱卫文学力气的优势。

                        普莱卫的主题:生涯的信念只有在超出种种磨难之外,在与儿童眼光的相接中获得。

                        2、法国诗意现实主义的误识:P124

                        (1)疏忽电影艺术的视听性。过于强调对白、编剧、文学的作用,疏忽电影的视听性。

                        (2)艺术群体对个体的冲击。电影剧本多出于普莱卫、斯派克、让松等几位之手,往往浮现出某种类似性。

                        第五节 法国“新浪潮”

                        1.法国新浪潮”:186,187,191(世界电影史第三次电影美学活动)

                        1962年,法国《电影手册》杂志在特刊上正式应用新浪潮着一名词。1958年到1962年法电影呈现改革活动是世界电影史上的第三次电影活动。由于不著名的年青人制造电影打破了导演资格为基本的制片方发,不仅转变了法国电影面孔,也转变了世界电影的面孔。他们一致当时风行的所谓的优质电影“,要以一种艺术趣味来取代商业趣味。依附很少的经费靠非职业演员,依以导演个人作风为主的制片方法大批采取实景拍摄,非情节化、非故事化、打破了以冲突律为基本的戏剧观念,缩短影片制造周期。但他们并没有共同的美学观念和美学寻求,可以分为作者电影,即新浪潮:作家电影,即左岸派两部分。

                        代表人物及代表作品:特吕弗《四百下》(1959)戈达尔《筋疲力尽》(1960)夏布罗尔《美丽的塞尔其》(1958)阿伦·雷乃《广岛之恋》(1959)、亨利·高尔比《长别离》玛格丽特·杜拉斯《黄太阳》等

                        自然

                        1、“新浪潮”的五年:

                        1958年是出生年,特吕弗拍摄了《淘气鬼》。夏布洛尔拍摄了《美丽的塞尔其》,两部处女作问世。

                        1959年是幸福年,特吕弗的《胡作非为》(《四百下》)获戛纳电影节最佳导演奖标记“新浪潮”的作品被评论家承认。

                        1960年是高峰年,43个新人跨入影坛,新片产量高达124部。1961年是没落年,“新浪潮”开端走下坡路,“真谛电影呈现”。

                        1962年是危机年,除戈达尔拍摄了《如此生涯》外其他主将再没有什么作品呈现

                        2.巴赞及其理论188-191

                        安德烈·巴赞是“新浪潮”推重的精力之父,巴赞的理论为“新浪潮”充任了开路先锋:他写的许多文章奏响了“新浪潮”电影活动的先声,他开办的《电影手册》,凑集了后来成为“新浪潮”电影主将的年青影评家。

                        1)“电影是现实的渐近线”

                        巴赞以为:电影艺术所具有的的原始的第一特点—纪实的特点。它和任何艺术相比都更接

                        近生涯,更接近现实。巴赞的“电影是现实的渐近线”主意被称为是写实主义的口号。

                        2)场面调度的理论

                        (1)巴赞以为:“叙事的真实性与感性的真实性针锋相对,而感性的真实性首先来自空间景深镜头永远是“纪实的事件”,它“尊敬感性的真实空间和时光”,请求“在一视同仁的空间同一性之中保留物体”。(2)巴赞盼望电影工作者认识到电影画面本身所固有的原始力气,以为:说明和说明含义固然须要艺术技能,但是,通过不加润饰的画面来显示含义也须要艺术技能。所有这些构成了巴赞的“场面调度”理论,也称为“景深镜头”理论或“长镜头”理论。

                        3.蒙太奇理论与长镜头理论的差别190

                        1)蒙太奇出乎讲故事的目标对时空进行分割处置,而场面调度寻求的是不作为以为说明的时空相对统一。

                        2)蒙太奇的叙事性决议了导演在电影艺术中的自我表示,而场面调度的记载性决议了导演的自我打消。

                        3)蒙太奇理论强调画面之外的人工技能,而场面调度强调画面固有的原始力气。

                        4)蒙太奇表示的是画面的单含义,具有鲜明性和强迫性,而场面调度表示的是多含义,他

                        又瞬间性和随便性。

                        5)蒙太奇领导观众进行选择,而场面调度提醒观众进行选择。

                        “新浪潮”作者电影(电影手册派)的艺术特点191-193

                        在法国巴赞理论与意大利新现实主义电影的影响下,作者电影大都以专注的伎俩记载或表示

                        一个事件、一些人物,因而有很强的纪实性,不少影片有强烈的个人强烈的个人传记颜色,

                        作者电影往往集编剧、导演、对白、音乐、制片于一身,形成统一制片情势。在电影观念上

                        向传统电影提出挑衅,有力打击了商业电影,在情势上带有强烈的个人颜色。

                        1.主题

                        1)非政治性的电影,人物似乎是随风而来到人间,随风在世上流浪,有随风分开人世。戈达尔的《筋疲力尽》(1960)最能阐明这一点。

                        2)否认传统道德观念的电影,作者电影力图克服某种禁锢,真挚描述男女和爱情,裸露虚假。特吕弗的《朱尔和吉姆》(1962)最具代表意义。

                        2.摄影方式:摄影着重电影照相性,着重画面新颖感,谢绝功效主义或学究式的画面制造,是一种自然主义的摄影作风。跟拍、长焦、变焦、定格、延续的全景摄影,庄镇调节、摄影机震颤作为艺术手腕被动用。

                        3.音响处置:“新浪潮”大批采取自然音响环境,以增添作品的真实感。

                        4.剪辑:蒙太奇不再作为表达思想和说明心里的手腕而只是作为时空切割的手腕。作者电影创作了一种快速剪辑的方式,增添了电影的镜头数目。镜头的应用目标是增添影片的真实颜色,快速剪辑的应用目标是增添视觉节奏感。

                        5.表演:与传统明星制度的对峙,作者电影启用了大量不著名的年青人做演员。同时,还吸取

                        了意大利新现实主义电影的非职业演员的方法以及美国好莱坞詹姆斯·迪思和马龙·白兰度

                        的“不表演的表演”的作风。

                        二、法国“左岸派”电影193-194

                        “左岸派”电影:又称作家电影,他们公开谢绝“新浪潮”,对人和精力的发展进程感兴致,着重人物心理描述,提出“双重现实,即“脑筋中的现实”和“眼前的现实”。“左岸派”电影一方面以探所人物丰盛的心坎世界有别于传统现实主义电影,一方面又将心坎现实和外部现实联合起来,把超现实主义改革为易于为观众接收的高等现实主义。

                        代表作品有:阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959)、亨利·高尔比的《长别离》(1961)

                        阿兰·罗伯一格里叶编剧,阿仑·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》(1961)、阿兰·罗伯-格里叶的《横跨欧洲的特殊快车》(1967);玛格丽特·杜拉斯曾经是《广岛之恋》的编剧,此后导演了《音乐》(1966)、《黄太阳》(1970)等影片。

                        2.“左岸派”电影的思想起源194-195

                        1)“左岸派”接收了弗洛伊德的性心理学说和潜意识学说的影响,力图表示解脱一切理性、法律、道德、和习俗的束缚的人的真实。

                        2)“左岸派”电影接收了萨特的“存在义”的影响重要表示在人与物、人与社会、人与人之间的关系上。表示人身胆怯、社会秩序之荒诞、人的微小孤单、人性的虚假和残酷,突出了人的精力苦楚和丑恶。

                        3)“左岸派”电影接收了伯格森的“直觉主义”的影响,强调在文艺作品中通过非理性感受而进入意识深处,强调“直觉”在认识世界、艺术创作与鉴赏中的地位,肃清我们与“实在”之间的障碍,战胜我们同“实在”的距离,是我们直接面对“实在”本身,使灵魂得到进步,超脱生涯现状。

                        4)接收了布莱希特的影响,作品力图对现实进行波折的表示,以沟通心坎的幻象。不是单

                        纯模拟自然,而是再造自然,采取了布莱希特戏剧的间离技能,让观众处于静观状况中。

                        3.“左岸派”作家电影的艺术特点195-197

                        1.主题:

                        1)偏爱回想、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识运动,试图把人的这种精力进程、心智进程搬上银幕。

                        2)描述人的义务心和自罪心,记忆总与历史事件相接洽。

                        2.导演:表示“双重现实”时,并不对不同的现实做人为的差别和加工。往往依附“记载式的现实主义”使观众一目了然,让后再转向纯精力的现实主义,以个人的看法为基本,让见证人或画面自己说话。

                        3.剪辑:“作家电影”最主要的美学革命表示在剪辑上。“左岸派”导演剪辑上的尝试:

                        其一,撤消传统电影的间歇法,如化入化出等:撤消过渡镜头,用跳接对时空、时光进行人为紧缩。

                        其二,镜头地位的颠倒。

                        其三,镜头并列呈现,先后并不连接,甚至是对峙的,以突呈现实的双重性和庞杂性。

                        其四,循环剪辑。

                        4.音响:剪辑革命和音响紧密相连。强调音乐是有意让人感知,同影片共成一体,形成纯音乐杰作。对台词的处置和自然音响的表示极为器重。“左岸派”作家电影是“寻思的视听艺术”。

                        5.表演:选用舞台演员担负演员,有意识地拉开艺术与生涯的距离,采取“间离后果”。在演员与剧中人物之间,突出了演员身份和“表演中还有表演”的观念,把银幕和观众的距离拉开了。

                        6.摄影:采取十分机动的摄影方式,有时着重镜头的“静止状况”,有时强调画面的流动感。从来不相像“新浪潮”摄影师那样趋于“自然主义”表示作风在摄影机移动中讲求画面构图和布光等后果。雷乃的推镜头让人感到是向现实主义深刻和捕捉。

                        法国电影

                        【重点】6、“新浪潮”与“左岸派”的比拟:P197-199

                        (1)从出生上看:“新浪潮”的制造者大都是巴赞《电影手册》杂志的评论员,是影迷。重要干将:特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、里维特、卡斯特等。“左岸派”的制造者则是凑集在塞纳河左岸“门阶出版社”左翼作家集团周围的一批文人。有:作家杜拉斯、罗伯一格里叶等;有戏剧家雷乃、亨利。高尔比;有记者阿尔芒。卡蕾;有摄影师阿涅斯瓦尔达等。一般讲,“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导演高。

                        (2)从时光上看:“新浪潮”活动始于50年代末期的1958年,而“左岸派”导演的摸索要

                        比“新浪潮”导演早。

                        (3)在年纪上看:1958年,“新浪潮”的几个代表人物都是年青的小伙子,而“左岸派”的导演大多数已是中年人了。“左岸派”导演的阅历与经历比“新浪潮”导演要丰盛庞杂,对生涯有着更为深入的感想和懂得。

                        (4)从影片主题和伎俩上看:

                        1)“新浪潮”作者电影有着强烈的个人传记颜色,而“左岸派”作家电影反应的却是带有广泛意义的全人类性质的主题。

                        2)作者电影较多采取“第一人称”叙事伎俩,而作家电影则较多采取“第二人称”和“第三人称”甚至凌乱采取人称来叙事。

                        3)作者电影有一种真实诚总的作风,而作家电影却有着强烈的文学、戏剧颜色,艺术的假定性也远远超过了“新浪潮”电影。

                        (5)从拍摄地点的选择上看:“新浪潮”电影从未反应重大的历史事件,不具有社会性和政治性主题。“左岸派”导演拍摄的地点极为普遍,足迹遍及苏联、日本、朝鲜及欧洲各地。

                        (6)从美学寻求上看:“新浪潮”电影寻求的是向生涯靠拢,向真实深刻;而“左岸派”电影感兴致的则是人的精力话动,人的思想,人的心坎。

                        (7)从制造周期上看:“新浪潮”导演以一种潦草的、半即兴方法拍摄电影,制造周期短,一年有时能够拍摄好儿部影片;而“左岸派”导演却以细心揣摩的方法拍摄电影,因此制造周期也比拟长,常常是好几年才拍摄完成一部影片。

                        (8)从影片通过检讨方面看:“新浪潮”电影由于内容简略,不涉及政治,因此一般都能顺利地通过放映,而“左岸派”电影由于背景比拟庞杂,所以一般都要遇到麻烦。

                        第六节美国电影

                        【重点】《火车大劫案》的独创性25-26

                        1、在画面内部信息的组织上,在镜头与镜头之间时空交织的切换技能上,发明性地发展了电影叙事的流利性和连贯性,

                        2为“西部片”在美国的统治位置打下了基本。

                        3发展了卢米埃尔户外真实的表示方式,转变了梅里爱戏剧叙事的创作方法,揭示了剪辑技能的潜能,

                        4对电影奇特的时空构造的叙事特点进行了实践,为叙事电影开拓了途径,直接影响了格里菲斯电影叙事观念的形成。

                        【】《火车大劫案》的局限性25

                        鲍特在创作的视觉经验还处于早期电影的原始状况,还不理解将段落分为若干个镜头来进行表示,对于如何利用近景和特写镜头来叙事、如何发展电影语言情势技能,与英国“布莱顿学派”相比,还有差距。

                        1915年格里菲斯拍摄完成的《一个国度的出生》以美国南北战斗为背景,依据狄克逊牧师

                        的一部赞赏种族主义的小说《三K党人》改编而成。P28-29

                        (1)格里菲斯杰出施展了电影艺术的分镜头和剪辑的奇特表示力,应用不同景别、多变角度和机位、移动摄影等方式,应用“化”、“圈入圈出”、“淡入淡出”“闪回”等技能,以1500个镜头精心构制而成。

                        (2)这部影片裸露了格里菲斯思想情感的局限和种族主义的局限。霍华德·劳逊以为:“从未过一部影片会在技能的革性和内容的反动之间存在着这样触目标抵触。”

                        萨杜尔以为:“1915年2月8日《一个国度的出生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开端。

                        1916年格里菲斯摄制完成的《党同伐异》突出一个共同主题:从古至今,各民族之间所以呈现流血、杀害、战斗,都是由于冤仇和成见。P30

                        影片由4个相对独立的故事情节组成:

                        (1)母与法;

                        (2)基督受难;

                        (3)圣巴特罗缪节大屠戮;

                        (4)巴比伦的陷落。

                        其中,“母与法”作为影片的基本,其它的3个故事都是悲剧性的结局。以视觉具像的情势,在影片断落当中不时插入一个母亲掘摇篮的镜头作为时期传递周而复始的隐喻。统一成“排挤异己与仁爱奋斗”的主题。

                        格里菲斯对电影时空构造和电影叙事情势的贡献

                        1、电影叙事情势31

                        1)格里菲斯强调以情节构造作为影片叙事的基本,但是,以电影分解时空的方法,以交替蒙太奇的剪辑技能,使电影与传统艺术叙事情势差别开来。

                        2)格里菲斯以情节段落作为叙事的基本,将不同冲突的元素加以并列积聚,逐渐形成自己的电影叙事情势。

                        2、电影的叙事时光32

                        1)格里菲斯以具体的视觉画面与抽象的思维概念相联合,使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范围,大大超出了电影实际叙事时光,扩展了电影叙事心理时光,给人沾染力和震动力。

                        3、电影叙事空间

                        格里菲斯对与电影叙事空间的贡献,是他那冲破故事空间约束和冲破画框约束空间观念。格里菲斯跨越故事时光的空间情势表示,是奇特的电影叙事空间的表示。

                        4、电影的叙事语言

                        格里菲斯的电影叙事语言最突出的是特写镜头和前景镜头的应用,格里菲斯电影叙事语言的贡献,不仅表示在他全面、体系、熟练地应用了从特写到前景、以及摇镜头和移动镜头等一系列的视觉镜头语言,更主要的是,他“确立了以镜头作为电影时空构造的基础构成单位”的原则,这一原则成为现代电影分镜头和剪辑的基本。

                        5、电影的叙事节奏

                        格里菲斯重视电影叙事节奏的表示,被称为“最后一分钟营救”的节奏性剪辑节奏就是最好的典范。发明不同节奏剪辑可以发生不同的甚至更庞杂的情感变更,通过剪辑造成的节奏和速度,还可以发生悬念和戏剧性以及以及含义和理性。

                        (6)电影演员的表示

                        格里菲斯提出演员要以全体心坎的热忱,表示出灵魂重视感情的表示变异物体为象征手腕。格里菲斯对与电影叙事情势的诸多贡献,使他最终成为电影艺术史上的第一个知识分子和

                        诗人。36

                        美国默片“喜剧片”叙事

                        (一)麦克·赛纳特:美国喜剧片的开创人,为美国电影喜剧的第一个时代“棍棒喜剧”的情势开拓了途径。赛纳特的喜刷精力整整影响了一代人,包含默片时代的四大喜剧明星:查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东,也包含查利·鲍沃斯以及劳莱和哈台。

                        (二)巴斯特·基顿:在“大石脸”假面具背后储藏着机灵、英勇和庞杂的喜剧冲突。最优良的影片是1926年自导自演的《将军号》。在默片“棍棒喜剧”时期,他的出色的喜剧片观念使他成为唯一可以和卓别林相媲美的人。P38

                        从某种意义上讲,默片时期是言剧片的时期,更是美国喜剧片的黄金时期。雷内·克莱尔曾指出:“喜刷片是电影依附其本身特色而取得最光辉成绩的一个范畴”早期喜刷电影作为纯视觉的表示情势,其后果更多地依附演员的表演,面不是情节;更多地依附形象的动作,而不是字幕;更多地依附强烈的活动,面不是呆照。P38-39

                        (四)查尔斯·卓别林的喜刷观念

                        1、1914年,卓别林自编自导电影《阵雨之间》,以英国式的含蓄和风趣来处置人物,外形上选择麦克斯·林戴的礼帽、手杖、小胡子,配以瘦小的上装、肥长的裤子、一双过大的鞋子,塑造了一个富有喜剧后果的“绅上流落汉”的形象。P40

                        2、1917年,《安乐街》问世,成为卓别林创作上的突破和转折。在这部影片中,卓别林所表示出来的成熟和严正、尖刻和讥讽,使他转变了创作途径。(P40)

                        大量优良影片中,深入地表示了个人与未命运的冲突、个人与社会现实的冲变。个人与强权政治的冲突、个人与现代文明的冲突个人与工业化文化的冲突。

                        (4)电影的时光观念P44

                        1)卓别林叙事时光更重视具体动作的实际时光的表示,换言之,更重视叙事时光的瞬间后果的表示。

                        2)卓别林喜剧冲突实际是时光冲突的表示。卓别林的喜剧精力是以模仿动作的绝妙演技、以不加润饰的技巧手腕、以现实生涯的空间真实作为影片创作的基本。卓别林电影喜剧观念与现代电影的构造观念和空间观念极为类似。(P45)

                        3,卓别林电影的喜剧观念和特点以及对电影的贡献

                        1、人物形象的塑造

                        ①卓别林电影塑造的“夏尔洛”这一人物形象,包括着心酸、喜悦和愁闷、快慰。

                        ②富有个性的人物形象作为影片创作的基本,以现实主义的创作态度和出色的电影喜剧观念,发明了世界电影史上第一个有血有肉的隐瞒形象。

                        2、影片的构造观念

                        ①卓别林电影的情节只是框架,电影的构造基本却是可以独立存在的个个插曲。

                        ②卓别林往往将两个不同的主题、不相干的事件交错在一起表示,虽然违反了情节、人物统一性的原则,确切卓别林不依附文学戏剧而发明性地发展了电影构造观念的表示,如:《淘金记》、《大专制者》等。

                        ③卓别林强调画面内部的表演、节奏、情协调氛围等视觉因素所形成的概念以及所达成的视觉构造的统一,因此,卓别林电影时常呈现主题变奏和情节松散、淡化等现象。

                        3、影片的空间观念

                        ①卓别林的构造观念是以动作的视觉构造来掩饰情节构造的存在。

                        ②卓别林强调单镜头的空间表示力,强调画面内部场面调度的作用。镜头特色之一擅长应用全景镜头镜头特色之二,借助全景镜头交代不同的、与人物动作相适应的空间环境。如:《淘。镜头特色之三,以长镜头的情势表示动作本身的喜剧冲突的视觉后果及连贯性如:《当铺》镜头特色之四,画面内部信息量大。如:《坡市之光》

                        ③卓别林喜剧叙事时光的主要特点:人物、环境、动作所造成的喜剧冲突往往在一镜头画面中来完成。

                        4、电影时光观念

                        ①卓别林的叙事时光更重视具体动作的实际时光的表示,更重视叙事时光的瞬时后果的表示。实际上是时光冲突的表示

                        ②他的喜剧精力阙是以模拟动作的绝妙演技、以不加润饰的技巧手腕、以现实生涯的空间真实作为影片创作的基本,他的电影喜剧观念在许多方面恰恰与现代电影的机构观念和空间观念极为类似。

                        第二节美国好莱坞制片厂制度以及其类型电影

                        声音进入电影的确是电影发展史物中的一大革命,是人们控制电影这门艺术沿着真实性电影美学向前迈进了要害的一步

                        1)首先,视觉随同听觉的因素使欣赏者的注意力大为加强

                        (2)其次,由于声音本身的连续,具有必定的节奏感和造型感,这影响了电影的节奏与剪辑。

                        3)再者,声音丰盛了电影的语言和类型,发生了发明不同的叙事情势的可能性。

                        总之,声音进入电影带来了电影美学情势的变更,带来了电影时空构造的突破,特殊是电影的叙事时空和非叙事时空在电影声画观念上的演化,使电影真正成为一门具有奇特表示情势的视听艺术。(P90)

                        第三节好莱坞的电影企业及制片政策

                        1、三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司和3个小公司。

                        五大公司:(1)派拉蒙公司;(2)米高梅公司;(3)华纳兄弟公司:(4)20世纪福克斯公司;(5)雷电华公司

                        三小公司:(6)环球公司:(7)哥伦比亚公司;(8)联美(艺)公司;必

                        2、独立制片人兼导演托马斯。哈伯。英斯,1913年就把注意力集中在电影生产管理上,并树立了相似工厂流水线的制片生产模式,后来成为美国电影工业的制片厂系统的原型

                        好莱坞制片厂系统和制片厂制度

                        一、高度精致的组织分工

                        二、制片人制度

                        三、明星制度

                        第四节类型电影观念及其模式

                        类型电影::是有不同的题材和技能所形成的不同的影片范式。20年代末美国的类如西部片喜剧片、强盗片、可怕片、歌舞片和战斗片等。已经初具范围。类型规范了影片的叙事时空和情势技能,凡是不适应类型请求的题材和处置伎俩,均被视为有可能导致失败风险。类型和票房也变为权衡创作者才能的标准,创作者必需克制个性的施展,就范与必定的类型模式

                        问题:如何对待类型电影,联合网站对电影的划分,谈谈自己的见解。如何对待好莱坞类电影

                        类型

                        ①、喜剧片(“疯癫喜剧”或“爱情喜剧):这类影片对人物性情、社会态度、叙事格式的处置都是公式化的描述,虽然缺乏相似的图像符号—场景、服装、空间,但都有基础要素:塑造了任何社会情境中的一对喜剧人物。这类影片的最初范本:弗兰克·卡普拉的《夜风流》(1934)、乔治·库克的《假日》(1938)、《费城的故事》(1940)、霍华德·霍克斯的《抚育婴儿》(1938)、《他的姑娘是星期五》(1940)

                        ②、西部片(牛仔片):影片多取材于西部文学和民间传说,并将文学语言想象的幅度与电影画面幻觉的幅度联合起来。符号特点是,蛮荒的原野、传奇的牛仔形象、持枪搏斗的剧烈场面等等。电影深层符号和象征是关于美国人开发西部的史诗版的神化,这种神化,并不是再现历史的真实写照,而是发明一种幻想的道德规范,去反应美国人的民族性情的精力偏向。约翰·福特的《关山飞渡》(又名《驿马车》,198)是最具有代表章义的西部片,即表示了个人的风采、道德规范,有充足表示了一种社团价值。

                        ③、强盗片:这类影片一是关于强盗的,一是关于犯法的,符号特点是,水泥的现代城市雨渍湿绿的柏油马路、摆来摆去的黑色汽车,剧中人物是一个相似西部牛仔那样具有复仇心理、强悍而又孤单的男人,显示一种力气,人物塑造富有令人同情的悲剧颜色,突出了色会秩序的冲突。主题是关于社会为了保持社会秩序所做出的尽力。代表作品:茂文·洛埃导演的《小凯撒》(1930)、威廉?威尔曼导演的《国民公敌》(1931)、霍华德?霍克斯导演的《疤脸大盗》(1932)

                        ④、音乐片:将音乐与叙事联合起来,以一种特别的演出情势来体现。影片以音乐家、歌颂家和乐师的业绩为描述对象。影片的基础抵触是两性关系之间的抵触,而影片对于那两个相爱的重要人物的突出描述,使得叙事和主题的处置降为了衬托。音乐片将它所颂扬的东西和民众电影的叙事请求联合起来,逢迎了众多观众的趣味。“有音乐的处所就有爱情”,是呈现在勃斯贝·勃克莱导演的《为我和我的姑娘》(1942)中的一句话。

                        作业题1.法国“新浪潮”作者电影(电影手册派)的艺术特点是什么?2.观摩并剖析戈达尔《筋疲力尽》或阿仑·雷乃导演的《广岛之恋》

                        如何对待好莱坞类型电影?

                        (1)好莱坞类型电影对电影类型发展的影响。

                        ②正面:好莱坞类型电影的规范对有才干的导演在叙事情势和叙事语言上起到积聚、进步、精益求精的作用。观众对好莱坞类型电影更易识别和更为熟习。好莱坞类型电影强调了艺术家和素材、素材和观众的关系。

                        ②负面:好莱坞类型电影在主题和题材、图像和符号、人物和情节、情势和技能等方面存在相同的表示。明星塑造的人物形象,只是静态的叙事媒介,只是图像符号和类型姿势的体现者,只是作为类型情势的一部分在起作用。

                        (2)好莱坞类型电形对电影艺术发展的影响

                        ①好莱坞类型电影某种水平上丰盛了电影的叙事情势和叙事语言

                        ②负面,好莱坞类型电影的叙事模式,仍旧附属于戏剧 性叙事模式。这种叙述模式强调影片故事情节取胜,人物关系也附属于情节关系。叙事模式的人为性带来了叙事构造的封闭性(如大团圆洁局),决议了影片人物和环境的假定性和不真实性,也带来了一系列技能和手腕的封闭性。如画面构图,灯光照明、三镜头法、剪辑、声音等

                        7、好莱坞类型电影发展的可能性:(教材无)

                        一个特定的导演

                        (1)能够进步“低端”类型的位置,

                        (2)能够让“高端”的类型通俗化,

                        (3)能够将新的活气注入已经穷尽的类型,

                        (4)能够将先进的内容注入传统的类型,

                        (5)能够戏仿一种应受嘲弄的类型

                        传记电影

                        四、奧逊·威尔斯《国民凯恩》

                        1、《国民凯恩》的叙事构造

                        影片通过汤姆逊寻找凯恩的临终遗物一玫瑰花蕾,以及通过赛切尔、伯恩施坦、李兰、苏姗以及雷蒙分辨对凯思的回想和叙述,最终形成了凯思这个剧中人物形象,同时也完成了电影本文的叙事

                        影片以一个人一生中重要的生涯阅历作为不同的叙事线索,从而揭示凯恩性情的发展变更进程。影片表面上是在寻找着“玫瑰花蕾”的答案,而深层却是展现了凯思这个人物形象。

                        2、《国民凯恩》是美国第一部现代主义的出色的电影作品。(为什么?)

                        (1)《国民凯恩》虽然具有侦察片、纪录片、传记片、消息片、歌舞片等诸多类型片的特色,但它却不属于任何一种类型

                        (2)《国民凯恩》在它面前没有任何模式可寻。但影片却能与历史发生共识,并表示出了30年代的某种情调。

                        (3)《国民凯恩》的导演奥逊·威尔斯既有纪实主义的真实表示,又有表示主义的抽象隐喻。

                        (4)《国民凯恩》的导演奥逊·威尔斯将客观的现实和主观的视像两种不同传统偏向揉合在一起,既器重与外部世界的真实表示,又富有想象力地表示了幻觉进程。

                        5)《国民凯恩》通过强调事实的客观性,从而突出观点的主观性,给予我们一个暖暖暖昧的现实。

                        《国民凯恩》称得上是美国第一部现代主义的出色的电影作品。

                        3、《国民凯恩》的摄影的创新(摄影师托兰特·托莱思)

                        (1)景深镜头:

                        ①景深镜头使视觉构造更具有真实性,画面空间与实际空间更接近。②景深镜头

                        的表示,画面多信息处置请求观众更积极地投入思考。③景深镜头的观念,影响影片的构

                        思,摒弃蒙太奇。

                        (2)仰拍:画面中呈现天花板,是空间情势的变更。

                        ①转变以前不表示天花板的模式,空间真实的观念得以体现。

                        ②天花板的呈现丰盛了画面内部的造型空间,有扩展了画面外部的环境空间

                        ③天花板的呈现烘托了人物形象的描绘。

                        (3)暗影逆光

                        ①突出了人物空间环境的真实,

                        ②参与影片叙事

                        ③表示人物心理和人物命运

                        (4)移动摄影

                        ①影片一头一尾的摄影机活动从视觉构造上为影片的完全叙事做了非常明白、富有视觉化的交代

                        ②移动摄影使观众的感受深刻到叙事发展中去。③移动摄影突出人们对人物的评价

                        4、《国民凯恩》的剪辑处置(剪辑师罗伯特·怀斯)出表示在两个方面

                        一是在描述凯思的第一次婚姻的决裂时所发明的那段“快速蒙太奇”的处置。二是镜头在移动中所发生的叙事空间的变更。

                        5、《国民凯恩》声音的空间感:博物馆的门声、尚都庄园苏珊和凯恩的对话、剧院中的掌声、苏珊的歌声等。

                        6、《国民凯恩》的主题

                        《国民凯恩》既深入地严正地进行了社会性批评,又具有超现实的幽默和机灵

                        《国民凯恩》是关于物资与精力之间的冲突

                        第三节美国好莱坞电影

                        新好莱坞电影发生的背景

                        新好莱坞电影”指的是1967-1976年的好莱坞

                        (1)在电影制造方面,好莱坞电影在阅历了意大利新现实主义电影和其他民族电影兴起的影响之后:在阅历了法国新浪潮电影的冲击之后:在阅历了自身50年代到60年代商业影片制造的衰退以及电视对电影制造的冲击之后:于60年代后半期到70年代,对近亲滋生的类型电影从情势到主题开端进行“反思”。(2)在政治和经济方面,美国社会的动荡与政治的危机,电影旧体制与旧观念的危机,都成为好莱坞电影革命与演化的重要背景

                        (3)1976年,阿瑟·佩恩拍摄的《邦妮和克德》标记着美国新好莱坞电影的出生

                        新好莱坞时代的电影制造

                        (一)新好莱坞电影的筹备阶段(1960年~1967年)

                        新好莱坞电影的先驱者:阿瑟·佩恩

                        1、约翰·卡萨维特斯(卡萨维兹)代表作品:《势力下的女人》(1974)又译《一个受安排的女人》。

                        2、阿瑟·佩恩的代表作品:《邦妮和克莱德》(1967)、《小大人》(1970)《邦妮和克莱德》(1967)标记着美国新好莱坞电影的出生

                        1)两个手持枪弹、抢劫银行的“江洋大盗”是美国电影银幕上首次呈现与传统好莱坞电影人物形象迥然不同的新人物,他们是十足的无政府主义者,是社会秩序的损坏者和推翻者

                        2)影片片头的字幕情势和材料照片强调了人物的历史传记颜色,强调了叙事的真实性和记载性。

                        3)社会现实问题如越南战斗的失败和昏暗的社会远景也在影片结尾时体现出来,影片结尾时,邦妮和克莱德被警察打得千疮百孔的身材打破了传统好莱坞电影的“大团圆结局

                        4)胜利的塑造了美国30年代的农村形象进行了造型和写真。

                        3、迈克·妮科尔斯的喜剧片《毕业生》(1967)

                        (→、新好莱坞电影创作的高峰时代(1969年~1976年)

                        1、丹妮期·霍佩尔(丹妮斯·霍珀)处女作《逍遥骑士》(1969)《逍遥骑士》(1969)

                        艺术成绩及影响:

                        ①丹妮期·霍佩尔集编、导、演、制片于一身,低成本制造、没有明星、没有表演痕迹、摄影机动、采取自然光源(吸毒后光的主观感受的表示)、剪辑随便、节奏变更快台词不主要、没有赋于因果关系的情节、不是大团圆的结局。

                        ②这部影片机遇在一切方面都与好莱坞影片相对立,几乎使好莱坞一夜之间淘汰了整整一代编剧、导演及行政管理人员。《逍遥骑士》成为六、七卜年代美国电影史上主要的分水岭,它引起了美国电影的深入变更,并导致了某种“自由、浪漫、躁动的暴力情感和作风。”

                        2、“垮掉的一代”的影片:波拉克《杰里迈亚·约翰逊》(1969)、波格丹诺维奇《纸月亮》(1972)乔治·卢卡斯《美国风情录》(1973)

                        3、马丁·斯柯塞斯(马丁·斯科西斯)处女作:《谁在敲我的门》(1968)、代表作品:《出租汽车司机》(1975)、《基督的最后诱惑》(1988)

                        4、弗朗西斯·福特·科波拉:是新好莱坞电影创作的中间分子,是美国的新浪潮的旗手,是一个善于表示人的孤单与暴力的巨大导演,又是一位多才多艺的艺术家。编剧《巴顿》(1970)、导演《教父》(1972)、导演《现代启发录》(1979)

                        5、独具特点的影片:罗伯特·阿尔特曼《公园里最寒冷的一天》(1969)西德妮·波拉克《无力的马不是要射杀吗》(1969)哈尔·阿什比于《哈罗德和莫德》(1971)米洛斯·福尔曼《飞越疯人院》

                        6、新好莱坞电影在商业片范畴里也取得了普遍的成绩:

                        ①喜剧片类型:呈现了杰里·刘易斯、伍迪·艾伦和梅尔·布鲁斯。②科幻类型:斯蒂文·斯皮尔伯格《大白鲨》(1975)

                        作业题

                        1.如何对待好莱坞类型电影?

                        2.观摩并剖析奥逊威尔斯导演的《国民凯恩》或阿瑟·佩恩拍摄的《邦尼和克莱德》

                        第一节意大利新现实主义电影

                        意大利新现实主义鲜明的美学特点,代表着有声电影以来电影制造者对现实主义美学寻求的最突出的成绩,转变了西方电影与美国电影的力气对照,向传统戏剧电影挑衅,发明出了更为电影化的艺术作品。

                        意大利新现实主义简介

                        1、意大利新现实主义

                        40年代中后期,意大利新现实主义应运而生,真实地反应了这一时代意大利的社会环境和人们的生存状态,体现了人们对历史和现实的思考。意大利新现实主义是一次从内容到情势的彻底的美学革命,是继先锋主义电影活动之后的,在世界电影史上所浏第二次电影美学活动,它对于世界电影的发展发生了极其深入的影响。代表作者和代表作品罗西里尼拍摄的《罗马,不设防的城市》(1945)维斯康蒂拍摄的《大地在波动》(1947)·西卡拍摄的《偷自行车的人》(1948)德·桑蒂斯的《罗马十一时》(1952)在新现实主义影片的创作中,还有一个非常主要的代表人物,他既是新现实主义的提倡者、理论家,同时又是出色的剧作家—西柴烈·柴伐梯尼

                        2、意大利新现实主义发生的原因

                        (1)法兰西统治的终结,激发了意大利电影艺术的创作热忱。(政治)

                        (2)1910年~1920年间的少数几部现实主义的影片,如吉奥内的《大盗扎·拉莫》或马尔

                        托里奥的《迷失在黑夜中》;爱德华·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说。特殊是维尔

                        加的小说。

                        (3)意大利新现实主义的电影制造者推重苏联电影,受到法国诗意现实主义的影响,其电影创作紧密贴近当时的社会现实,突出普通人的银幕形象,以朴素无华的作风和情势将电影现实主义创作推向高峰。

                        意大利新现实主义的先声

                        卢奇诸·维斯康部拍掘的《沉论》(1942)、德·西卡拍摄的《孩子们凝视着我们》(1943)和勃拉塞蒂拍摄的《云中四步曲》(1942)等,,使人们看到了意大利电影的变更。

                        《沉溺》集中地反膜出当时“一部分意大利知识分子的憧憬、抗议、讥讽和鄙弃“,这部影片意大利新现实主义的先声

                        、3、意大利新现实主义试验中心的温别尔托·巴巴罗教授于1943年执笔写了一项宣言,发表在《电影》杂志上,宣言中提出了四点纲要。这四点纲要,既是新现实主义创作主意的最早的提出,又同时为我们描写了当时意大利电影的状态。

                        4、然而,无论是维斯康蒂的《沉溺》,还是巴巴罗教授的宣言,都没有真正的体现出意大利新现实主义创作的奇特的美学特点。

                        5、意大利新现实主义的最初的创作宣言,是从罗伯托·罗西里尼的《罗马,不设防的城市》(1945)开端的。这部影片的呈现,基本地转变了意大利电影的创作途径和思想。

                        罗伯特·罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物,而《罗马,不设防的城市》则成为新现实主义的一部奠基之作。

                        二、意大利新现实主义的代表作品

                        1-罗伯托·罗西里尼,,关注新现实主义与战斗的直接关系。代表作品《罗马,不设防的城市》(1945)《游击队》(1946)《德意志零年》(1948)《欧洲51年》(1951)《意大利万岁》(1953)

                        《罗马,不设防的城市》(1945)的艺术成绩

                        影片在刻画当时环境时突出了环境使平民百姓和妇女儿童成为意大利历史上真正的重要人物的作用,影片用普通人取代演员,用实景取代布景,用即兴创作取代编写好的场景,用生涯取代虚构(麦斯特)。

                        《德意志零年》(1948)艺术成绩

                        战斗给国民带来的灾害,战斗不仅使国民陷入饥饿贫困,还使儿童心理发生畸形。影片表面上把这个儿童发生杀父和自杀的心理归罪于一个老师的教导过错,实际上在揭穿德国的纳粹主义,以为纳粹主义才是这一切罪行的根源。

                        2卢奇诺·维斯康蒂:“意大利新现实主义之父”。代表作品:《大地在波动》(1947)

                        《大地在波动》(1947)的艺术成绩

                        (1)电影外部特点(共性);完整应用真实的外景拍摄,选择非职业演员一—真正渔民——-扮演渔民,这些都符合意大利新现实主义的外形特点。

                        (2)电影美学寻求上(个性)以近似纪录式的写实主义,以长镜头和变焦镜头的手腕处置,以画面景深镜头的浓郁诗意,将现实主义和唯美主义联合起来。《大地在波动》是部在美学上极为有价值的新现实主义的优良作品。3、德·西卡在电影创作中与柴伐梯尼的胜利合作,使他们的影片成为新现实主义电影创作中最为充足、最为动听和最为主要的一部分作品。组成了战后意大利社会生涯的一幅画卷。代表作品:《擦鞋童》(1946)《孩子们凝视着我们》(1943)《偷自行车的人》(1948)

                        《偷自行车的人》(1948)的艺术成绩

                        (1)影片揭示了意大利社会失业的困扰、道德的腐化、现实的凌乱

                        (2)影片依托现实,展示一个普通劳动者日常生涯中的一件事

                        ③3)真实环境拍摄,非职业演员演出

                        (4)摄影机随人物活动,场面调度消散,使严谨的构造和富有沾染力的情节得以展示。

                        4、德·桑蒂斯代表作品《罗马十一时》(1952)

                        《罗马十一时》(1952)的艺术成绩

                        (1)(个性)影片应用摄影棚,采用职业和非职业演员混用的方法,和新现实主义代表作品有所差别。

                        (2)(共性)影片的取材方法、主题内容的表示、视听声画的处置,人物的现实遭受,心坎苦楚的揭示等,却和新现实主义创作原则一致

                        5、意大利新现实主义其它代表人物和主要作品

                        卡斯戴拉尼比索尔达蒂拍摄的《在罗马的太阳下》(1947),为新现实主义的新型喜剧开拓了途径

                        吕奇·藏巴的《艰巨的年代》(1947),以一种高贵的商业片,弥补了新现实主义的不足

                        由德·桑蒂斯倡议的,由五位导演:安东尼奥尼、利萨尼、马西里、蒂诺·里西和费里尼结合制造的集锦片《城市里的爱情》(1953),遵守新现实主义的创作原则,以重现真实事件的表述/描述了妓女们种种不幸的遭受。只不过,从新现实主义转向了人物心坎的表示。入意大利新现实主义的美学特点

                        巴赞在《电影是什么?》一书中,曾给予了意大利新现实主义,以“真实美学”的高度评价。

                        2、意大利新现实主义的电影活动重要表示了人类对于生存的四个思考:

                        1)反对战斗以及致命的政治凌乱

                        2)反对饥饿

                        3)反对贫困和失业造成的困境

                        4)反对家庭解体和道德腐化

                        意大利新现实强调了不公平的社会构造以及被社会扭曲的人的基础关系

                        3、意大利新现实主义的创作原则(柴伐梯尼)

                        1)表示事物的真实面目,而不是表面上看上去的样子

                        2)应用事实而不用虚构

                        3)刻画普通人而不是那些油头粉面的好汉,揭示每天的事件而不是例外的事件

                        4)表示人与他的真实社会关系而不是他的浪漫主义梦幻

                        4意大利新现实主义的情势特点

                        (1、纪录性:新现实主义作品忠诚于真实事件和人物的再现,是文学故事消散在如同消息报道的实际生涯的叙事状况中,新现实主义的记载性具有极其特别的美学价值。

                        (2、实景拍摄:新现实主义将真实的社会环境与人物命运在视像上紧密联合起来,将摄影机搬到大街小巷上,在实际空间中进行拍摄,多应用自然光

                        (3、长镜头的应用;新现实主义作品长镜头的应用是表示空间真实的手腕,起到突出影片情势和作风的作用

                        4、关于非职业演员的应用:新现实主义对明星进行了否认,避撤职业演员角色的类型化职业演员与非职业演员混用,这些是新现实的特色

                        5、构造情势:新现实主义作品寻求一种朴素无华的构造情势

                        6、处所方言的应用:新现实主义电影受到爱德华,德,菲利普的方言戏剧和维尔加的小说的影响,采取处所方言也是民族电影寻求声音后果突出表示的一种手腕

                        考题名词说明

                        法国超现实主义左翼电影活动

                        第二节意大利现代电影

                        意大利现代电影及其代表作品P160

                        弗菜特里科。费里尼和米豁达基罗·安东尼奥尼尽管师从新现实主义,却形成了与新现实主义不同的作风。

                        ●费里尼和安东尼奥尼的作品往往以个人情感来界定外部环境,以为社会现实是人物心理的反射

                        费里尼废弃新现实主义转而寻求浪漫主义

                        安东尼奥尼则含混现实,强调主人公的主观感知,脱离了新现实主义。

                        1、费德里科。费里尼

                        《途径》(1945)《卡比利亚之夜》(1957)《八部半》(1963)

                        《途径》(1954)和《卡比利亚之夜》(1957)不去探讨社会安全感的问题,而去表示人物的某种寻求,即对幸福、爱情、意义等的寻求。《卡比利亚之夜》(1957)表明了新现实主义的终结

                        (2、《八部半》(1963)在戏剧力气、个人视象和电影语言的控制上都是非常成熟的一部杰作。影片剪辑上的时空跳跃形成了一种奇特作风,即“意识流”的作风,是费里尼创作的高峰和转折点。

                        2、米豁达基罗。安东尼奥尼(1966)

                        代表作品:《奇遇》(1960)《红色沙漠》(1964)(影史上的第一部彩色电影)《放大》

                        安东尼奥尼的电影成绩:P161

                        (1、影片主题基础上反应现代生涯的懊恼

                        (2、他对人的基本的研讨,则是人同懊恼的让步方法。他对“人际关系的决裂、人与人之间和人与周围世界的突然异化”更感兴致。

                        (3、作品中,现代生涯构成影片背景,在这个背景前生涯着的人,是一种孤单的精力空虚的人。

                        (4、作品重视人物摸索,以为世界使人物获得颜色,而不是人物从世界获得颜色。

                        这些是安东尼尼同新现实主义的基本差别。

                        德国电影

                        第一节德国表示主义和现实主义电影

                        1919年,恩斯特·刘别谦的电影《杜粼去人》打开了德国电影通向国际电影市场的大门

                        1923年,恩斯特·刘别谦成为第一个被妹莱坞扉佣的德国导演

                        20年代中期,德国电影博得了世界一流电影的声誉

                        德国表示主义,现实主义偏向的室内剧及街头电影在创作上的总偏向,总趋势是重视作品的社会性和严正性,重视作品的现实意义。

                        德日表示主义电影P6061

                        德表示主义电影:1919年-1924年在欧洲先锋主义文艺活动影响下发生的电影流派出生的标记是《卡里加里博土》(1919),由此人们以“卡里加里主义”作为表示主义的代名词,题材上从被扭曲的、与世隔断的、封闭世界中发掘人物心坎深处的孤单、残酷、可怕、狂乱的精力状况艺术上,以象征表示心坎现实。以主观化反证社会现实。总体上,电影艺术家采取变形、张、独特的电影语音表达心坎恐像租焦虑。这些是表示主义电影以美学化、作风化的情势创作出的作品的社会心义和社会价值

                        代表人物及代表作品

                        罗伯特·维内的《卡里加里博上》(1919)

                        保罗·成格纳的《泥人哥连》(1920)

                        弗立茨·朗格的(二生记》(1921)

                        弗菜德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉杜》(1922)

                        保罗·菜尼的《蜡像摆设馆》(1924)

                        2、《卡里加里博士》的艺术特色:P6163

                        (1)反惯例的叙事方法。剧作构造采取多层面叙事,特殊是最后一笔。使得戏中有戏的叙事情势又增加一层暖昧性叙事,最终,关于谋杀的空想主题也得以形成。

                        (2)表示主义的造型作风。

                        ①布景:表示主义画家以一种超现实的扭曲情势发明了电影含混的“出了问题”的幻觉世界。

                        ②人物造型:以奇形怪状的服装、戏剧脸谱式的化装、动作夸大的表寅塑造人物象

                        ③光和影:重视明暗对照,不应用自然光效,采取人工照明,发明视觉后果。突出影片的神秘感和可怕感。为电影可怕片的造型表示手腕供给了经验。

                        二德国室内剧、街头电影

                        表示主义电影蕴含的社会性,在室内剧和街头电影中得到发展,使德国电影走向与自然主义联合并通向现实主义美学寻求的途径。

                        《卡里加里博士》编剧之一卡尔·梅育为室内剧《最卑下的人》创作了电影剧本,从而成为德国20年代先锋主义电影美学摸索的中心人物。幕西纳克曾称他:发明了两种完整相反的德国电影学派的作家。

                        (一)德国室内剧电影P65

                        1、德国室内剧电影:也被称作“小剧场”电影,受先锋主义戏剧巨匠马克斯·莱因哈特的影响,室内剧后面是戏剧自然主义舞合的“小剧场”。室内剧的故事情节、社会环境和拍摄场景比拟简略,作品更多地集中在“寓言式人物”的心理描绘以及阐明剧情动作的中心事件上。作品采用古典悲剧“三律”表示情势,同时,包括了德国中产阶级的悲观思想。

                        代表作品是“室内剧三部曲”

                        罗布·辟克和吉斯纳的《后楼梯》(1923)

                        罗布·辟克的《圣苏尔维斯特之夜》(1923)

                        弗莱德立希·茂瑙的《最卑下的人》(1924)最后一部把室内剧推向最高峰。成为世界电影史上的经典之作

                        2、《最卑下的人》的艺术特色:P6667

                        编剧以简略的故事框架、特定的情节范畴、别具特点的人物心理描绘。使这部电影成为一部真正的电影叙事作品。导演和摄影共同发明了应用移动摄影和主张镜头进行叙事,并深刻人物心坎摸索的情势表示。对世界电影发生了深入影响

                        二)德国的街头电影

                        1、德国街头电影的代表作品:

                        安德列·枚邦的《杂耍场》(1925)

                        盖尔哈德·兰普莱希特的《柏林的贫民意》(1925

                        派勃斯特的《没有欢喜的街》(1925)

                        这三部影片被看作是街头电影的真正代表作品。以现实上义的创作态度和方式,从不同的角度反应了柏林平民和工人的生涯。

                        《保罗·菜尼的《蜡像摆设馆》(1924)

                        2、《卡里加里博士》的艺术特色:P6163

                        (1)反惯例的叙事方法。剧作构造采取多层面叙事,特殊是最后一笔。使得戏中有戏的叙事

                        情势又增加一层暖昧性叙事,最终,关于谋杀的空想主题也得以形成。

                        (2)表示主义的造型作风。

                        ①布景:表示主义画家以一种超现实的扭曲情势发明了电影含混的“出了问题”的幻觉世界。

                        ②人物造型:以奇形怪状的服装、戏剧脸谱式的化装、动作夸大的表寅塑造人物象

                        ③光和影:重视明暗对照,不应用自然光效,采取人工照明,发明视觉后果。突出影片的神

                        秘感和可怕感。为电影可怕片的造型表示手腕供给了经验。

                        二德国室内剧、街头电影

                        表示主义电影蕴含的社会性,在室内剧和街头电影中得到发展,使德国电影走向与自然主义

                        联合并通向现实主义美学寻求的途径。

                        《卡里加里博士》编剧之一卡尔·梅育为室内剧《最卑下的人》创作了电影剧本,从而成为

                        德国20年代先锋主义电影美学摸索的中心人物。幕西纳克曾称他:发明了两种完整相反的

                        德国电影学派的作家。

                        (一)德国室内剧电影P65

                        1、德国室内剧电影:也被称作“小剧场”电影,受先锋主义戏剧巨匠马克斯·莱因哈特的

                        影响,室内剧后面是戏剧自然主义舞合的“小剧场”。室内剧的故事情节、社会环境和拍摄

                        场景比拟简略,作品更多地集中在“寓言式人物”的心理描绘以及阐明剧情动作的中心事件

                        上。作品采用古典悲剧“三律”表示情势,同时,包括了德国中产阶级的悲观思想。

                        代表作品是“室内剧三部曲”

                        罗布·辟克和吉斯纳的《后楼梯》(1923)

                        罗布·辟克的《圣苏尔维斯特之夜》(1923)

                        弗莱德立希·茂瑙的《最卑下的人》(1924)

                        最后一部把室内剧推向最高峰。成为世界电影史上的经典之作

                        2、《最卑下的人》的艺术特色:P6667

                        编剧以简略的故事框架、特定的情节范畴、别具特点的人物心理描绘。使这部电影成为一部

                        真正的电影叙事作品。导演和摄影共同发明了应用移动摄影和主张镜头进行叙事,并深刻人

                        物心坎摸索的情势表示。对世界电影发生了深入影响

                        二)德国的街头电影

                        1、德国街头电影的代表作品:

                        安德列·枚邦的《杂耍场》(1925)

                        盖尔哈德·兰普莱希特的《柏林的贫民意》(1925

                        派勃斯特的《没有欢喜的街》(1925)

                        这三部影片被看作是街头电影的真正代表作品。以现实上义的创作态度和方式,从不同

                        的角度反应了柏林平民和工人的生涯。

                        《柏林的贫民应》第一次在影片中表示工人阶级和贫民窟的生涯

                        《没有欢喜的街》是最出色的一部,派勃斯特/巴布斯特真正地使影片中的人物和情节与社会、政治和道德的背景紫密地接洽起来。

                        2、德国街头电影的艺术成绩

                        (1)街头电影感兴致的是社会环境,而不是心理状况:

                        (2)应用摄影棚,是趋向社会现实,而不是趋向人物心坎:

                        (3)应用移动摄影,是作为表示社会的客观手腕,而不是人为的主观经验

                        因此,在电影史上,曾不止克拉考一人把街头电影,特殊是派勃斯特/巴布斯特的影片称其为“新客观派由此

                        从《卡里加里博士》到《没有欢喜的街》从表示主义到街头电影,20世纪德国电影的美学摸索越来越趋于现实性和社会性

                        奥伯豪森宣言P208

                        1、奥伯豪森宣言:1962年,慕尼黑的短片新导演带着纸宣言来到国际短片电影节所在地奥伯豪森,宣称要“创建德国新电影”。

                        重要内容

                        “因循守旧的德国电影的崩波终于使我们所抗弃的思想立场损失了经济基本正如在其它国度那样,在德国短片也已成为故事片的学校和实验场合“德国电影的未来在于应用国际性的语言”“我们现在要制造一种新的德国故事片,这种影片须要自由。我们必需打破惯例,战胜电影的商业性。我们要违反一些观众的喜好,发明从情势到思想都是新的电影。我们筹备在经济上冒一些危险“旧的电影已经逝世亡,我们信任新的电影”奥伯豪森宣言标记着西德电影的转折点。

                        德国青年电影

                        1965年,“德国青年电影董事会”正式成立,德国青年电影创作者拍摄出了在国际上发生了影响的、至今仍有意义的作品

                        1、让一玛丽·斯特劳布德国青年电影先驱之一。影片寻求一种布菜希特式的启蒙戏剧作风保持台词、原著、思想真实可信,请求演员“少做动作,多念台词”。作品严正、稳重、细腻

                        代表作品《没有和解》(1965)依据海因利希·伯尔的小说《九点半钟的台球》改编,通过代人的生涯将希特勒时期的德国与现在联邦德国的社会现实作了对照。演员说话方法(演员说着文学化的台词)、场面调度、画面构成旨在让入们体验现实,而不是直面现实。体现了导演对间离后果的寻求。

                        这是一部“用历史的闪回镜头直接回想了纳粹时期”的影片,“是一部有政治现实意义、作风新鲜的先锋派影片”。

                        2、亚力山大·克鲁格:德国青年电影先驱之一。代表作品《向昨天告别》(1966)表示了一个从民主德国来到联邦德国的姑娘阿尼塔·G的艰巨生涯,她处处受打击,被人蹂躏应用。剧情大幅度跳跃,采取了不少纪录伎俩和漫画式的表演。展示了“冷淡、落伍、家长式风格当权者的变态心理”。

                        3、1966年,福尔科·施隆多夫拍摄了《青年特尔勒斯》,是一部早期对法西斯精力进行探讨的影片。

                        4、1967年,威尔格·赫尔措格拍摄了《生涯的标记》,描写的是士兵施特罗斯特策克在个无所事事的小岛上如何因荒谬处境变疯的故事,

                        5、1967年,约翰内斯·沙夫的影片《纹身》讲述了一个16岁的小伙子如何枪杀了自己的养父的故事。“简略的最后举动代表了青年人对传统社会的空谈和骄傲的抗议”。这部影片体现了新德国电影与新浪潮电影相联合的特点:导演们想要表达的是他们亲自目睹和阅历过的事情

                        三、新德国电影“德国四杰

                        70年代中期

                        代中期,新,新德国电影进入创作高潮,这一时代的代表人物:威尔格·赫尔措格,福尔科·施隆多夫,赖纳·成尔纳·法斯宾德,威姆·文德斯

                        1、威尔格·赫尔措格(又名W·H·斯蒂佩蒂奇)

                        代表作品:短片《生涯的标记》(1967)

                        《法塔·莫尔加纳》(1968)

                        《侏儒也是从小长大》(1968)

                        《阿吉尔一上帝的恼怒》(1973)

                        《人人为自己,上帝反大家》(1976)

                        《夜间幽灵诺斯费拉杜》(1978)

                        《陆上行舟》(1982)

                        赫尔佐格《人人为自己,上帝反大家》(1976)的艺术成绩:教材无。

                        ①、影片真实而又艺术地塑造了一个被家庭、被社会抛弃的社会局外人的形象。用沉寂有力的画面表示了卡斯帕尔·豪泽与世隔断的孤单,展示了他在被抛向社会后与世界和社会所发生的冲突,强化了他的阅历与命运的受难性质。影片分析了一个谜般的特别人物,但他最终仍留下无数谜团

                        ②、影片通过主人公的命运,试图从人类学和人性木质等哲理层次,对人、人性和既有的文明道德、社会秩序进行研讨、反思、批评。

                        ③、影片批评了树立在特权与等级制度基本上的早期资本主义社会的虚假和利己主义。

                        ④、影片将“蛮横人”向“文明人”的改变做了过细的描绘,8毫米胶片拍摄的镜头和构图比拟独特,反应了主人公的心理状况

                        赫尔措格影片的特色:

                        影片人物孤单和猖狂、擅长刻画异城疆上的自然风光。赫尔措格热衷于描绘边沿和孤单的人物,探讨人物“猖狂的留恋”的心智,影片板富浪漫颜色,有强烈的造型意识和动听的古典音乐。

                        ①、赫尔措格的影片题材独特,内容怪诞,大多表示些超乎常人惯例,或处于远离文明文化的某种极端的异常的环境中的人和事

                        ②、影片主人公大都是身心异常或不健全的人,如精力错乱者、休儒、残疾人、幽灵、弃儿或冒险家、空想家等。

                        ③、影片具有强有力的哲理内蕴支持,体现出深广的社会和人性含义

                        2、福尔曼·施隆多夫:

                        处女作:《青年特尔勒斯》(196《激烈的争吵》(1967)

                        《科姆巴赫疗人的暴发》(1971)

                        损失了声誉的卡塔琳娜》(1975)

                        《逝世刑》(1976)

                        《秋天的德国》(1978)

                        《铁皮鼓》(1978)

                        《捏造》(1981)

                        《斯万的爱情》(1983)

                        《一个保姆的故事》(1989)

                        施降多夫的电影作风:善于导演艺术片,是一个“在所有导演中最具现代电影语言表示手腕的人”,也是一个注意市场和同观众交换的人。施隆多夫重视电影剧作,有浓重的文学功底。

                        代表作品《锡鼓》对处于社会重压下的人物变态心理的描述以及对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影导演及其作品十分接近。

                        施隆多夫《损失声誉的卡特琳娜》(1975)的艺术成绩:教材无。

                        1、影片突破了西德电影“政治电影”的禁区,深入讥讽鞭挞了70年代联邦德国当局对可怕主义表示出的一种歇斯底里的情感,瘦挞了消息界滥用“消息自”的卑鄙手腕。

                        2、影片在人物描绘上简练明快,性情鲜明。

                        3、影片以真实性、纪实性、通俗性吸引了大批观众

                        施隆多夫《铁皮鼓》(1978)的艺术成绩:教材无。

                        《铁皮鼓》的情节内容和人物性情具有显明的隐喻和象征颜色。

                        1、奥斯卡的诞生。大睁着的眼睛成为贯串全片的视点,成为凌乱时期的见证者。

                        2、奥斯卡自残为铢儒。从高处摔下的举措是对成人世界的谢绝和抗议,影片借此否认了充斥腐化行动和俗气精力生涯的时期。

                        3、奧斯卡的特异功效(尖叫和敲击铁皮鼓)。在某种水平上,奥斯卡成为现实的反水者和戏弄者。

                        4、奥斯卡重新生长。意味着奥斯卡把父辈的文化和自己的历史彻底埋葬,重新开端生涯意味着德国旧时期的终结和新时期的开端。

                        5、施降多夫在忠于原作的基本上,将纪实、荒谬、讥讽、闹剧等多种作风糅合在一起,以鲜明的视觉形象揭示了当时德国的昏暗面和残暴现实,是一部击中纳粹德国关键的政治电影,是“新德国电影”的主要代表作。

                        赖纳·威尔纳·法斯宾德:

                        处女作《爱比逝世更冷淡》(1969)

                        《谨防神圣的效女》(1970)

                        四季商人》(1971)

                        《佩特担·冯·康德的辛酸泪》(1972)

                        《恐俱吞噬灵魂)(1973)

                        自由的强权》(1975)

                        《中国轮盘赌》(1977)

                        《玛丽亚·布劳恩朗的婚姻》(1978)《莉莉·玛莲》

                        与施隆多夫结合导演《秋天的德国》(1978)

                        《燕洛尼卜·弗斯的歌望》(1982)

                        《水手克莱尔》(1982)

                        《四季商人》艺术特色

                        影片采取了美国好莱坞情节剧的叙事方式:

                        故事情节动听,简略易懂

                        叙事构造细腻,具有戏剧作风,

                        人物描绘过细入微,活泼感人

                        《玛利亚·布劳恩的婚姻》

                        影片从社会、人性、风气史的角度,通过玛丽娅个人婚姻所阅历的重重磨难,将纳粹战斗的历史创伤同战后德国重时代的昏暗画面交错展开,赋子艺术形象一种罕见的历史思辨力和奇特的繁重感。

                        玛丽娅这一人物形象的意义指向:

                        玛丽娅在战斗中的不幸命运是德国一代妇女命运的缩影,而她在战后的青云直上也可以视为西德“经济奇迹”的某种象征,这一形象具有典范的时期特点。玛丽娅性情的最大特色就是“灵”与“肉’的分别。对赫尔曼是一种爱的信心和生存下去的意志力气:对照尔和奥斯瓦德是随便安排肉体来满足现实的愿望。(教村无)

                        法斯宾德电影的特色:

                        1、法斯宾德绝大部分影片的电影语言并无新意,采取的是美日“好菜坞”电影模式,是种传统情节剧。

                        2、最大特色是对艺术的真挚和对社会的直言批评,敢于把德意志繁重的罪事意识摆上银幕也撕下自己的外衣,把种种非常态愿望和昏暗心理逐一解剖。

                        3、法斯宾德的美学寻求和创作偏向与法国新浪潮时代的“电影手册派”十分接近,影片中的“乌托邦思想”和“悲观失望”也同“电影手册派”一样消极。

                        法斯宾德重新确认了电影的民众媒体性质,将好菜坞电影的戏展性、娱乐性、欣赏性与新德国电影”题材的民族性、真实性、批评性联合起来,在具体叙事进程中赋予叙事以宏阔的历史视野和深入的现实力度,其膨片既是感官的、娱乐的,又是思考的、富于教益的、高度作风化的。(教材无)

                        4、威姆·文德斯(维姆。文德斯):

                        第一部长片《城市里的夏天》(1971)

                        《守门员罚球时的焦虑》(1971)

                        《爱丽丝漫游城市》(1974)

                        《时光的过程》(1976

                        《美国朋友》(1977)

                        《尼克的电影》(1980)

                        《德克萨斯州的巴黎》(1984)

                        纪录片《东京之行》,《寻找小津》(1985)

                        柏林上空/柏林苍穹下》(19

                        《德克萨期州的巴黎》的特色:(教材无)

                        1、影片下鲜明的“公路片”特色。场景大部分是在汽车中和公路上拍摄的。既展示了荒漠的沙漠风景,又使观众领略了洛杉矶、休斯敦等五光十色的现代城市风光

                        2、影片具有很强的隐喻颜色。德克萨斯的荒凉象征了现实社会众淡薄隔断的人际关系和人生难以解脱的孤单感。

                        3、影片展现了荒滨般的社会环境、人的生存境遇和心理状况。社会已是一片荒凉,人的心灵变得干涸贫瘠,特拉维斯的命运带有广泛意义的现代社会中人生的孤单感和被放逐感

                        4、影片节奏舒级,意维幽远,格调文雅,音乐深沉,具有一种深刻人类灵魂的感人魅力。

                        《柏林苍穹下》的特色:(教材无)

                        1、影片通过降临人间的两位天使的奇特视点表示了现代都市和人类生涯。

                        2、影片具有很强的隐喻和象征意味,由于采取天使的视点,摄影机便成为能够看穿一切的眼睛,自由机动地穿越公路、广场、台阶以及任何空间,穿透门和墙,进入人们的日常生涯,仍带有“公路片”的鲜明特色

                        3、影片在丹密儿陷入爱情的瞬间和决议留在人间后由黑白转入彩色,表示和确定了人间真挚相爱的美妙感情

                        威姆。文德斯的电影特色

                        惯常主题是迁移、旅行,电影语言修辞基础消除蒙太奇,形成对活动和场景不加剪辑的“坦白、沉着”的作风。

                        第一节苏联蒙太奇学派的理论与实践

                        苏联不同的电影流派

                        1、苏联蒙太奇学派:P69-70

                        20年代欧洲先锋主义电影活动中,苏联出现出来的一一个最为主要的电影学派。其发生重要是受先锋主义活动未来主和构成主义的影响代表人物是库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多大金。他们力求摸索新的电影表示手腕来表示新时代的革命电影艺术,摸索重要集中在对蒙太奇的试验与研讨上,创建了蒙太奇的体系理论,并将理论摸索用于艺术实践。

                        代表导演和代表作品:爱森斯坦的《战舰波将金号》(1925)、普多夫金《母亲》(1926)、杜甫仁科的《土地》(1930)等,构成了有名的蒙太奇学派。

                        2、未来主义:P70

                        是从立体主义派生出来的。共同反对传统艺术只能表示空间而不能表示时光的局限,倡导把不同时空的东西放在一起,结构同时性”的形象构造。未来主义对机械和速度更感兴致,强调人类对动力学的试验。代表人物:吉加。维尔托夫。《带摄像机的人》

                        3、构成主义

                        发明新型的艺术情势,即“照片剪贴式”,这个进程叫照像蒙太奇。创作目标是要树立种科学艺术观。器重技巧和科学,强调理性,反对个人主义和神秘主义,把自己当成一名艺术工程师。倡导制造群”和“试验研讨室”,提出以集体的力气进行创作。代表人物:亚历山大·罗德钦科、列夫·库里肖夫。

                        二、苏联不同的试验场合

                        1、库里肖夫的“试验工作室

                        库里肖夫试验中,最有名的是“库里肖夫效应”。库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性理性和心理基本,创建了“电影模特儿”等理论。以为:电影艺术并不始于演员表演和各个不场面的拍摄,单个镜头只不过是素材,而不是艺术,只有蒙太奇创作才干成为艺术。

                        创作纲要:影片构造基本不是来自现实素材,而是来自空间构造和蒙太奇。库里肖夫效应

                        2、维尔托夫的“电影眼睛派¨P71-72

                        维尔托夫是未来主义音乐家。1916年创建“听觉试验室",1918年转向电影创作,开办不定期发行的杂志片《电影真谛报》,“电影眼睛派理论从中发生。提出:电影摄影机应当象人的眼睛一样客观地纪录生涯实景。为此谢绝拍摄故事片,反对传统叙事,反对应用剧本、演员表演、摄影棚拍摄等等。以为:电影的本质在于拍摄角度和蒙太奇。

                        3、柯静采夫的“奇怪演员养成所

                        柯静采夫和塔拉乌别尔格等人受“无产阶级文化派”的影响,稍后发展起来的更为激进的电影学派。以为文学、戏剧、音乐、绘画是资产阶级的艺术,电影是无产阶级的艺术倡导:树立一种“奇怪化”的电影观念,即在作品拍摄中竭力获得一些惊人的视觉后果,应用一些正常视线所捕提不到的仰拍、俯拍等视觉角度,以及蒙太奇的奇突变更的组接。他不仅应用布景,还采夸大演技,并将一些特技摄影应用到作品中去。这是一个纯情势主义的学派,为苏联电影培育了大批的创作人才

                        爱森斯坦的理论与创作

                        爱森斯坦在马雅可夫斯基开办的《左翼艺术阵线》上发表一篇关于“杂要蒙太奇”的文章,

                        最终使他走向了电影艺术创作。(处女作)P73

                        1、《罢工》(1925)

                        胜利应用“杂耍蒙太奇”理论,发明出在帝俄统治下屠戮工人的镜头和屠宰场屠戮畜生的镜头交替剪辑,隐喻工人正在象畜生一样任人宰割的蒙太奇典范段落

                        2、《战舰波将金号》1925P73

                        爱森斯坦最杰出的影片,世界电影史经典之作。剧作构造分五部分:人与蛆虫、船上的戏剧逝世者微发人们、敖德萨阶梯、同舰队相遇。“敖德萨阶梯”屠戮经典段落,充足显示出年青苏联电影导演的高深技艺。

                        突出特点:其一,以视觉节奏的造型因素突出影片的主题,发明影片的情感,形成影片视觉感的冲击力。

                        其二,以蒙太奇视觉结的情势强化影片的视觉形象,扩展影片的空间后果。

                        其三以多角度重复反复的延续动作使得影片的时光抽象化,造成影片的延

                        时表示。

                        3、爱森斯坦蒙太奇理论的片面性

                        爱森斯坦蒙太奇理论核心是强调“冲突"强调两个镜头相接不是两个数字的和,而是两个数字的积。为了这个目标,爱森斯坦不惜疏忽单镜头内部的空间表示力,并把两个镜头强迫性地衔接在一起。

                        4、爱森斯坦蒙太奇理论的建树P74-76

                        (1)“杂耍蒙太奇”:爱森斯坦从事戏剧创作时首先提出来。但是,理论实践却是在电影创作中具体体现出来。

                        以为:电影可以通过富有沾染力的镜头对列,直接把思想转达给观众。

                        以为:不必定要有完全的文字剧本,否认专业演员

                        事实上,爱森斯坦应用“杂要蒙太奇”理论创作胜利的例子只有《战舰波将金号》。

                        (2)理性蒙太奇C理性电影)爱森斯坦20年代未期提出的。

                        主意:在电影中通过画面内部的造型部署,使观众将必定的视觉形象变成一种理性的认识。镜头成为某种符号或象形文字,当它们组合起来时便发生某种概念,从而取代艺术形象。

                        主意:电影艺术目标不在于形象地表示现实,而在于表示概念。30年代末期,爱森斯坦否认了这种观点。

                        (3)爱森斯坦为蒙太奇学说树立了一个完全的理论系统。从这一时代蒙太奇巨匠们的理论和自己的创作中总结出一系列关于蒙太奇理论的精辟阐述。

                        以为:蒙太奇一一就是镜头内部的冲突,是由两个并列的镜头冲突所发生的某概念从而造成有目标的主题后果。把蒙太奇从一般艺术程度上升到思想方式的高度,把蒙太奇和辩证思维接洽在一起。

                        四、普多夫金的蒙太奇叙事

                        1、普多夫金P76

                        ①20年代,他在进行电影创作的同时,还和爱森斯坦一道创建了蒙太奇电影理论。普多夫金在这时代发表了主要的电影理论著作《电影导演和电影素材》、《论电影编剧、导演和演员》以及《电影剧本》等,对于当时的电影美学发展作出了明显贡献。

                        ②普多夫金在世界上博得名誉的重要影片是《母亲(1926年《圣彼得堡的末日》(1927年)和《成吉思汗的后代》(1928年)。这三部影片与爱森斯坦影片创作的雷同之处,在于着重现代历史题材的表示。

                        ③与爱森斯坦创作的雷同之处:着重表示现代历史题材。普多夫金充斥豪情地投身到富有革命的内容与情势的电影艺术创作中去

                        ④人们评价:是最具有思想性、国民性的现实主义的电影工作者。

                        普多夫金《母亲》(1926)的艺术特色:教材无

                        1、影片中蒙太奇的应用紧凑有力,富于音乐性,拍摄角度和细节处置极具特点,而且擅长通过一些令人难忘的出色细节来造成恰到利益的氛围。

                        2、影片中的俄罗斯景致成为渲染情感的重要因素。

                        3、影片的蒙太奇伎俩更着重寓意深入的纯视觉表示技能,更器重诗意的隐喻伎俩,更器重用变更的节奏衬托环境氛围,用文雅的格协调恰如其分的抒情作风赋子情节和人物浓郁的人情味。(冰河解冻象征革命力气蓬勃发展,高擎的红旗象征革命必定成功

                        普多夫金创作与理论的重要特点

                        ()普多夫金强调剧本创作的主要作用,确立了影片的叙事模式,普多夫金在《电影剧本》为影片确立了一种叙事模式,即全部电影剧本分成若干部分,每个部分分成若干段落,每个段落又分成若干场面,最后,每个场面则由一系列从不同角度拍摄的镜头构成。”

                        (2)普多夫金重视演员工作的基本作用,影片都由出色演员来扮演剧中人物。普多夫金从蒙太奇理论动身,提出了“电影演员工作的非持续性”和“蒙太奇形象”理论,电影创作中依附演员表演,强调电影中保存演员表示的性质,就使普多夫金与库里肖夫的“电影模特儿”理论、爱森斯坦启用“类型演员"的观念显明地域别开来

                        (3)普多夫金把“蒙太奇”视为电影艺术创作的基本。普多夫金对“蒙太奇”的定义:蒙太奇”是要揭示呈现实生涯中的内在接洽、是一种辨证思维的进程。“联想蒙太奇”是把没有物资接洽但却具有十分亲密主题接洽的视象并列起来。是种与诗的隐喻相相似的方式,但后果要比诗的隐喻强烈得多。普多夫金的电影叙事性观念在必定水平上支撑了二十世纪三、四十年代苏联和美国的情节剧模式。

                        3普多大金与爱森斯坦差别P79

                        (1)普多夫金:蒙太奇只是镜头的组合,是为了说明一个主题,把一个个片段部署成序。

                        爱森斯坦:蒙太奇是冲突,是两个元素的冲突进发出的概念。以为,组合仅仅是一种可能,

                        是一种特别情形

                        普多夫金分镜头"的目标是为了突出细节的主要性。是通过对情节和事件的分解组合再现节和事件,

                        (2)普多夫金使蒙太奇成为剧情片断的持续,增强电影叙事的力气。

                        爱森斯坦:普多夫金是把蒙太奇这种新的造型手腕纳入了传统的再现美学,是现代主义美学

                        的倒退。

                        三、四十年代的苏联电影是苏联电影发展史上的一个主要时代,社会主文现实主义的创作方式,在世界电影发展史中发生过极大影响:意大利新现实主义受到影响:日本战后独立制片活动受到影响:新中国的电影创作思想和方式受到影响。

                        五、声音进入苏联电影P126127

                        1、1931年,苏联电影首先应用声音的是电影派的吉加·维尔托夫,在纪录片中开端了最初的尝试

                        2、1928年,爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫发表《有声电影声明》,这是电影声音理论研讨的较早的较为有贡献的文章。

                        (1)正视和欢迎声音的呈现。

                        (2)声音和对话的呈现。以及同期录音的应用,让蒙太奇巨匠担忧电影会成为戏剧演出,会被语言把持而去讲故事,会使“不连贯性”剪辑变为“连贯性”剪辑。

                        (3)提出“声面对位”的主意。“对位法”的提出是了不起的。

                        准确的一面:“对位法”是塑造声面形象的构造手腕之一,是有声电影声音体系理论研讨的极大贡献

                        过错的一面:把“声画对位”看成是广泛的原则,以此反对期声面的配合和声面同步的处置。

                        声画对位

                        第二节社会主义现实主义电影创作的初期(前期)

                        一、30年代前期的苏联电影

                        1934年,苏联社会主义现实主义电影创作的里程碑

                        瓦西里耶大兄弟导演的《夏伯闻》(934)间世,标记着苏联电影创作以及文艺剑作进入社会主义现实主义创作的新阶段。《夏伯阳》从蒙太奇学派具有史诗般的富于豪情的表示,转向具体的细腻的人物描绘

                        (1)《夏伯阳》塑造了内战时代的好汉形象。如夏伯阴、富尔曼诺夫等。

                        2)《夏伯阳》不大顾及情节的严谨性和完全性,只作象征性处置。

                        (3)《夏伯阳》在声音处置上注意到声音的造型感和距离感。

                        夏伯阳》成为苏联电影史两个时代的重大分界限:既是15年的苏联革命形成时代的总结和顶峰,又为社会主义现实主义电影艺术的确立和繁华奠定了基本。

                        第三节社会主义现实主义电影创作的高潮期(中期)

                        30年代后半期,苏联电影高峰期

                        (1)呈现一系列代表作品

                        (2)突出了现代题材、历史题材、革命历史题材的创作。

                        3)持续电影情势技能的摸索。爱森斯坦的《亚历山大。涅夫斯基》(1938)杜甫仁科的《肖尔斯》(1939)吉甘的《我们来自喀琅施塔得》(1936)

                        (4)问题:过于突出好汉人物的描述,这是50年代初苏联社会主义现实主义电影创作走向公式化和概念化的根源。

                        40年代和50年代初的苏联电影

                        1、1941-1945年,普多夫金、杜甫仁科、柯静采夫等组成战地摄影队,定期出品专集片和杂志片,统称为《战时影片集》。

                        2、1946--1948年,爱森斯坦的《伊凡雷帝》(1944、1945)、普多夫金的《海军上将纳希莫夫》(1945)等受到批评。

                        电影创作呈现两种偏向

                        一是个人迷信在影片中逐渐发展。

                        二是掩饰现实、美化生涯、无冲突的作品呈现,电影人转向。

                        3、50年代初,斯大林亲自审片,电影创作者的热忱和积极性受到极大抻制和挫伤。

                        电影技巧有了很大发展,开端了彩色片的拍摄和立体电影的放映,对世界电影发生极大影响。

                        爱森斯坦《伊凡雷帝》(1944)的艺术特色:教材无

                        1、影片用深沉的悲剧色协调精心设计的光荣构图以及严厉的“声画对位法″展现了俄罗斯大公伊凡才智出众、意志如铁、能为巨大目的而采用武断办法的性情的形成进程,展现了16世纪俄罗斯历史和社会的辽阔画卷

                        2、影片的音乐和画面构图亲密配合,交替渲染着明朗纯粹和森严阴郁的两种氛围。

                        3、影片准确而又活泼的场面调度使主人公的心坎状况通过人物关系得到充足体现,是一部具有奇特而又丰盛的视听造型表示力的杰作。

                        第四节社会主义现实主义电影创作的新发展

                        、1954年后,苏联电影的新变更

                        1战斗题材

                        米哈依尔·卡拉托佐夫的《雁南飞》(1957)

                        邦达尔丘克的个人的遭受》(1959)

                        格里高利·丘赫拉依的《兵之歌》(19)

                        安德烈·塔尔科夫斯基的《伊万的童年》(1962)

                        卡拉托佐夫《雁南飞)(1957)的艺术特色:教材无

                        1、影片真实表示了法西斯侵犯者动员的战斗给国民带来的灾害,表示了战斗中人们的命运。

                        2、影片塑造了一位平常普通的俄岁斯女孩形象,展现了一个普通女孩在战斗中的遭受,更具有真实性和艺术深度

                        3、影片的移动摄影伎俩带有强烈的情感颜色,震动人心,深入影响观众。

                        丘赫莱依《士兵之歌》(1959)的艺术特色

                        影片通过阿辽沙回乡探亲路上的见间,表示了战斗给社会生涯、人与人的关系、人的心理带来的影响,展现了战后人们的思想、品德和感情。

                        塔尔科夫斯基《伊万的童年》(1962)的艺术特色:教材无

                        1、影片展示了一个“在战斗中诞生又被战斗所淹没的人的历史”,战斗毁灭了伊万的童年,使他的心灵受到摧残和扭曲,失去了儿童的纯挚

                        2、影片应用隐喻、象征的电影语言书写动听的诗篇。(伊万与少女追逐时呈现的枯逝世的黑树)

                        3影片借助独具神韵的景物寄情于景。

                        1954年后,苏联电影的新变更

                        2、其它各类题材。

                        革命历史题材

                        格里高利·丘赫莱依《第四十一》(1956)

                        现实生涯题材三部曲

                        谢尔盖·格拉希莫夫《人与兽》(1962)《记者》(1967)《湖畔》(1970)

                        丘赫莱依《第四十一》(1956)的艺术特色教材无

                        1、影片展示了女主人公丰盛的心坎世界,塑造了一个奇特的红军女战十形象

                        2、影片突破了创作禁区,由一般地表示战斗和战斗中的政治对垒,深化至战斗中人性以及人性受到环境制约和影响的问题。

                        3、影片构图作风鲜明突出,尤其在展示自然景致时具有奇特的作风。展示了人与自然的对峙和冲突。各种摄影造型手腕成为表述感情的艺术语言

                        70年代中期,四大题材

                        1、战斗题材

                        罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》(1972)

                        谢尔盖·邦达尔丘克的《他们为祖国而战》(1974

                        使战斗片更具有深度和广度,更具现代性。标记着第三代”战斗题材影片的呈现。

                        罗斯托茨基《这里的黎明静悄悄》(1972)的艺术特色:教材无

                        1、影片以现代人的目光来审视过去的战斗,对今天的现实进行思考

                        2、影片将战斗和就义表示为高尚的人生和人性的检阅场,强调的是战士们的道德原则和精力力气,凸显的是爱国主义豪情。

                        3、影像处置上,用俄罗斯童话式的构图和颜色柔和的情调来渲染美妙的和平生涯,用严格的黑白画面来表示女战士们的现实战役生涯,彩色和黑白两组画面交替呈现,形成鲜明对照,共同揭示主题。

                        70年代中期,四大题材

                        1、政治题材

                        2、生产题材

                        3、道德题材

                        斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基《白比姆黑耳朵》(1977)

                        弗拉基米尔·缅绍夫《莫斯科不信任眼泪》(1980)

                        四大题材的创作,被西方称为“苏联电影学派”。

                        苏联罗斯托茨基《白比姆黑耳朵》1977

                        影片以比姆和伊万的阅历为题材,温馨动听。主题宣传等良、即得、此义与博爱的人道主义思想,涉及到人与自然以及人与一切生物的协调关系问题,使人联想到人类在大自然中的位置、运动与现代人的精力健康、道德程度间问题

                        日本电影

                        第一节战前日本电影发展概况

                        一、日本电影受外国电影的影响P165-167

                        日本民族电影发展初期,衣竺贞之助学习苏联蒙太奇学说,沟口健二模拟德国表示主义,但更多受到美国电影的影响

                        20年代初,美国电影企业在日本开设分公司,加剧了对日本电影的影响

                        1、首先,日本的电影企业,是世界上唯一个依照美国电影企业组织起来的另外一个电影企业,即制片厂体系的电影企业如:日话、松竹、东宝、大映

                        日本电影企业与美国不同的处所在于制片公司的制度上。日本制片厂体系缭绕的导演面不是制片人和明星形成了一套以导演为核心的家长制制片制度

                        2、其次,影片的题材和样式,同样受到了美国电影的影响。

                        (1)家庭剧。代表人物和代表作品:小津安二郎的《大学是个好处所》(1929)《独生子1936)

                        2)喜剧片。受卓别林喜剧影响。代表人物和代表作品:牛原虚彦的《他和东京》(1928)、《他和人生》(1929)。

                        (3)剑戟片:受美国西部片影响宁

                        (4)小调电影:受美国音乐歌舞片影响。

                        二、日本传统美学对日本电影的影响P167168

                        日本早期无声电影完整附属于舞台剧,银幕反应的是歌舞伎和新派剧的内容。

                        (1)影片中的“女形”现象。源自歌舞伎等舞台剧中男扮女装的人,影响电影对人物面部的奇特表示以及人物心理的深度展现

                        2)影片放映时的“分象。与日本能乐情势和说书传统有关。使电影撤消了字幕须要,也撤消了电影语法和修辞学须要。

                        日本电影的发展P168

                        1、首先进行有声电影尝试的事沟口健二和五所平之助

                        2,日本电影从声音进入电影到战斗爆发,形成日本电影史上的第一个创作高潮

                        代表人物是小津安郎和沟口健二一他们的电影创作标记着甘本电影的成熟。

                        ()小津安二郎:日本电影史上使日本无声电影走向最纯和最高情势的位艺术家

                        主要作品《浮草物语》(1934)和《独生子》(1936年,第一部有声片)等

                        这些影片从题材选择、导演伎俩到剪辑技能,都已经确立了自己的奇特作风。如日本家情节剧的表示,合适日本建筑空间和宙美心理的低视角,“切的剪辑伎俩

                        (2)沟口健二女性电影《浪华悲歌》(1936)和《青楼姐妹》(1936被誉为在日本新出一部的现实主义的影片”。紧接着又拍摄了《爱怨峡》(1937)。形成奇特作风。如一个场面一个镜头到底的拍摄方式。

                        一、日本电影的形势和主题P173-174

                        1、1946年,日本电影史上主要的一年。木下惠介拍摄了《大曾根家的凌晨》(1946),黑泽明拍摄了《无愧于我们的青春》1946,标记着日本电影艺术家们解脱了美国人的唆使和主题

                        这两部影片没有直接描述军阀和财阀这些制作战斗的诡计家,而是描述了一些普通人。废除了概念化的宣扬,使日本国民在战后第一次看到了自己的影片。

                        《大曾根家的凌晨》和《无愧于我们的青春》的编剧是久板荣二郎,是一位提高的日本作家和艺术家

                        二、代表导演P173-174

                        1、木下惠介《大曾根家的呈晨》(1946)描述了一个和日本几百万家庭有着雷同遭受的家庭。母亲对政治毫无所知,只关怀自己的家庭。盼望孩子们幸福。然而,战斗却使这位大曾木下惠介在22年里拍了44部影片,是一位多产电影制造者。既善于喜剧又善于悲剧既根家的母亲吃尽苦头。善于脱高社会内容的家庭剧又善于揭穿社会不公平的历史剧。进行了各种各样的尝试。

                        最杰出的代表作品是《二十四只眼睛》。影片具有细腻浓郁的日本抒情作风。深受日本国民的爱好。

                        2、黑泽明:《无愧于我们的青春》/《我对青春无悔》(1946)描述了战斗中一个教授的女儿和一个革命者结了婚,但在她的丈夫遇害逝世后最然摈弃安适的城市生涯。到了农村其丈夫的父母身边。从事着艰难的劳动。在周围人的冷眼和辱骂中仍旧坚定定自己的信心。战斗停止,女主人公幸枝回想往事时觉得无愧于青春。

                        日本电影中第一次塑造了独立思考的不同于传统女性的人物形象。

                        黑泽明应用了移动摄影和持续闪回。

                        第三节50年代的日本电影(黄金时代)

                        一、50年代日本电影的特色P176

                        (1)富有实力的创作队伍的变更。

                        (2)题材与样式的多样化

                        (3)产品数量上的加强。

                        二、黑泽明的《罗生门》及其电影观念

                        1、黑泽明:最先被西方人发明,也最为西方人爱好的日本电影导演。

                        黑泽明电影是由日本传统和西方传统的两种文化混杂而成的,影片《罗生门》(1951)在西方获得胜利恰好阐明了这一点。

                        黑泽明及其《罗生门》(1951)是日本电影史乃至世界电影史上一个不朽的丰碑

                        2、《罗生门》:完整应用纯电影化的伎俩揭示了真谛的相对性和主观性。

                        1)主体思想和电影观念:依据芥川龙之介的两部小说改编而成。重要故事和人物,起源于《筱竹丛中》,影片保存了原作的多角度叙事,即在古典式沙土地的法庭上向“判官”讲述事件的经过。又从《罗生门》中汲取一个框架来体现导演的主体思想。形成了影片《罗生门》画框中的面框,括号中的括号这种儿何式的构造。

                        罗生门废墟和古典式法庭是弄清事件本相的两个画框,事件本身的描写通过四个相互抵触的不同的叙述版本组成。

                        (2)叙事时空:影片展现事件叙事时空时采取了多种摄影机机位和多种视听方法

                        (3)塑造人物:在事件叙述中以不同的作风情势去塑造人物,突出人物的心理状况。重要采

                        用多种摄影机机位、画面构图、过肩镜头等手腕。

                        (4)移动摄影:《罗生门》丰盛的电影语言与技法中,最引人注视的是移动摄影的应用摄影

                        师是宫川一夫。樵夫进入森林和强盗的叙述段落。

                        《七武士》(1954)的艺术特色

                        1、纷纷复杂却又条理清楚的史诗格式,严苛而精准的镜头和构图,七个武士和若干农民的人物形象被刻画得入木三分。

                        2、揭示了日本武士文化的灭亡和农民文化的延续

                        3、最后的厮杀场面十分刺激和真切,群马冲条、泥沼恶斗的连环鏖战,在快速剪接,长焦镜头和慢镜头的应用下,所有影像都凝集成一体,扣人心弦,不但转变了日本武侠片的传统,也对许多武侠片发生了深远的影响

                        二、沟口健二的《雨月物语》和长镜头

                        是日本电影艺术家中最早也最固执地意识到日本传统文化的巨匠。

                        善于“时期剧”和“女性电影”,作品缺少时期感。

                        作品展现了一个更为一贯和单一的视觉作风,一个更为一贯的主题和环境,以及一个更为狭

                        窄的情感和情调的范畴。

                        (1)长镜头观念:以一种象征中世纪的卷轴画的散点特点的长镜头情势而形成独具特点的电影观念。

                        沟口健二长镜头观念与欧洲长镜头观念的差别P179-180

                        (1)欧洲长镜头将一系列画面通过摄影机联结起来,始终斟酌从大前景到特写的不同景别的表示力沟口长镜头在联结画面时,总是让摄影机和人物同距离同速度地横向或纵向移动。不会让特写镜头呈现。

                        (2欧洲长镜头严守叙事空间的统一

                        沟口长镜头往往发生空间情势的变更

                        原因在于

                        一是源于沟口奇特的电影观念,是日本传统文化尤其是“能乐”对沟口的影响。

                        (2)“全景镜头”观念。日本人称为“全景主义”。这一镜头的应用同沟口的“长镜头"观念有必定接洽。这也是日本电影民族作风的标记之一

                        体现了日本人和西方人看待自然和人态度上的不同:

                        ★西方重视人,景是附带的:

                        ★日本更重视把人放到自然环境中去察看,更重视景的表示。

                        《雨月物语

                        影片多处应用中前景镜头凸显人物与环境连结,转达出高于个体遭受的感情体验

                        表示两位男性角色在权色中的自我沉论和女性在悲惨际遇中的隐忍与坚守,都具有奇特的个人美学又饱含浓重的日式风度。

                        四、小津安二郎电影的民族化

                        1、小津安二郎电影的民族特色

                        突出了日本民族特有的社会意理和审雅观念

                        (1)小津的影片通常以现代日本家庭生涯作为题材,描述父母和子女之间的情爱和夫妻之间的摩擦与和解等等。浮现在表面的是一种日本现代社会的风气习惯和人情味,然而,熟习于此的日本人却能够从中享受到一种特别的韵味,这种韵味渗透着日本民族的宗教文化和社会生涯习俗的奇特体验。

                        (2)小津的影片没有过激的感情冲突,没有强烈的活动感,切都是通过奥妙的表情和语言以及精心设计的富有含义的舒缓的情节表达出来。

                        (3)小津的影片遵守民族文化和心理的处置方法,以及两面构图的视觉方法,形成了极富日本民族性的艺术特点

                        《东京物语》是小津奇特电影世界的入门之作,它在细处包括了无数令小津的敬慕者以及普通观众激动的特质。

                        让《东京物语》变成一部巨大作品的是小津邀请我们发明藏在故事表面之下事物的伎俩

                        日本电影“新浪潮P183184

                        60年代,日本呈现了电影史上的第二次独立制片活动,被国内外电影理论界称之为日本电影“新浪潮”。电影导演一反传统的构造松散、节奏迟缓、重视景致、情调悲观的创作伎俩,转而赋予作品强烈的时期感,从自然景致的刻画深刻到人物心坎的分析,简练明快,标新立异。代表导演及代表作品:大岛渚《日本的夜与雾》(1960)、《感官王国》(1976),今村昌

                        平《日本昆虫记》(1963)《糟山节考》(1983)等。

                        、代表导演P183184

                        1、大岛渚:因《日本的夜与雾》而被视为日本电影新浪潮”旗手。大岛渚的影片大都以日本战后现实为题材,作品两大核心是性与暴力。大岛渚以为,自己不是从理性上,而是从情感上忠诚于人的本能。

                        代表作品

                        《日本的夜与雾》(1960)

                        青春残暴物语》(1960)

                        《少年》(1970)

                        《仪式》(1971)

                        《感官王国》(1976)

                        《爱的亡灵》(1979)

                        《感官王国》:

                        大岛诸一方面批评了口本社会中的大男了主义和女性卑贱位置,一方面也为女人能和男人一样寻求性欲和快感唱出赞歌。对从法律角度讲是杀人犯的阿部定,大岛著在影片中显明给予同情。甚至对异常的性狂热和性变态都在必定水平上给予了充足懂得。两个人从私奔开端就可以预感到他们悲剧的未来,性交的狂热只是性命停止前的末日狂欢。这种向着逝世亡的勇敢挑衅,也因着大岛诸的狂热刻画,而带有无比烈严正的殉教”(种材无)

                        2、今村昌平既是艺术家,又是教导家。对日本民族的“劣根性”以及传统文化提出了显明的异议,有意将自己的作品着眼于人的原始性。

                        代表作品

                        《无尽头的愿望》(1958)

                        《日本昆虫记》(1963)

                        《诸神的愿望》(1968)

                        《山节考》(1983)→最线

                        《楢山节考》(1983)的艺术特色:

                        1、影片是穷山恶水的人类学报告,更是日本民族的生存寓言。

                        2、自然主义的写实作风,展示了沉着镜头下的人类生存的暴力和愿望。

                        3、第三人称的客观视角,隐喻蒙太奇的应用编织了一套鲜活的人类和动物的生存气象。

                        4、对母子亲情、性、人与自然共生的主题表达得过细入微。

                        今村昌平电影的艺术特色:P185

                        今村昌平以出乎意料的波折的镜头所带来的强烈艺术沾染力分析了社会和人的价值。时而应用纪录伎俩,时而应用超现实主义伎俩,时而画面呈现定格,时而呈现字幕,近景较多,给人身临其境之感。

                        课后题

                        1、日本50年代的电影都有哪些?各有什么特色?

                        2、说明日本电影新浪潮

                        3、观摩并剖析黑泽明导演的《罗生门》或今村昌平导演的《楢山节考》

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